NANZUKA 很高興宣佈與 Yoshiaki Inoue Gallery 共同策劃的合作展覽 「GUTAI x POP UNDERGROUND 」將於有樂町 CADAN 展出。該展覽由井上明仁精心策劃，匯集了歷史和當代藝術形式。
吉原二郎 (Jiro Yoshihara) 是戰後藝術運動「古泰」 (Gutai) 的先驅創始人與領導者，他以大膽的勸告啟發了年輕一代的藝術家： 「不要模仿別人」，而是要 「創造前人未曾創造過的東西」。這些充滿力量的箴言為這些藝術家提供了大膽和自信，讓他們能夠創造出獨特的藝術表現方式，並追求與眾不同的創作道路。透過擺脫外界的影響，他們可以聆聽內心的聲音，努力實現內心的願景。
NANZUKA 採取了更廣闊的方式，推薦那些主要在日本藝術領域之外獲得認可的藝術家，並為他們提供一個在全球藝術舞台上展示的機會。NANZUKA 以嚴謹的學術態度，將當代藝術的動態能量與流行文化元素及相關學科（如設計、插畫、街頭藝術、漫畫、時裝及音樂）連結起來。
「GUTAI x POP UNDERGROUND」是六位 Gutai 藝術家與八位來自 NANZUKA 的新秀之間的協同合作。展覽探討 Gutai 成員所展現的個人主義與創意如何在當代藝術家身上留下不可磨滅的印記，以及這些現代藝術家如何持續突破藝術表現的界限。本展覽廣泛取材自 Yoshiaki Inoue Gallery 的 Gutai 收藏，展出吉原二郎 (Jiro Yoshihara) 等知名人士的作品，吉原二郎 (Jiro Yoshihara) 以其標誌性的圓形圖案而聞名；本永贞政 (Sadamasa Motonaga) 被大自然的奧秘所吸引，他曾直接將顏料倒在畫布上，創造出令人聯想到流動的河流和細胞分裂的抽象畫；島本昌三 (Shozo Shimamoto) 以其激進的表演而聞名，他將裝滿顏料的瓶子砸向畫布，並刺穿覆蓋在報紙上的畫布，創造出 「洞」； 白賀和男，他對傳統的繪畫方法感到厭倦，開發了一種用繩子懸吊在地板上的畫布上，用腳作畫的技術；松谷武田，他以巴黎為基地，50 多年來一直在創作，將乙烯基膠水倒在畫布上，然後用鉛筆將其塗黑。
NANZUKA 的代表作來自不同藝術家的作品，包括中村哲也 (Tetsuya Nakamura)，他曾在東京藝術大學 (Tokyo University of the Arts) 學習漆藝，之後開始探索各種形式，研究視覺資訊如何影響生物；佃弘樹 (Hiroki Tsukuda)，他的幾何構圖將都市景觀、建築和象徵性的自然元素拼貼在一起，描繪出未來主義的美感； 大平隆一 (Ryuichi Ohira)，他深入探究材料的固有屬性，建構「未定義的形式」，傳達原始、非理性的人類創作衝動；谷口誠 (Makoto Taniguchi)，他的目標是捕捉他的現實感，著重於創作者與觀眾、影像與材料、真實與虛擬等二元對立之外的無形但有形的層面； Kenichiro Fukumoto 從植物、孢子、細胞和化石等自然元素中汲取靈感，創作油畫、素描和結合木雕與陶瓷的雕塑作品；Kotaro Abe 將顏料和媒介與黑芝麻和木薯粉等日常食物成分混合，創造出自己獨特的「顏料」； Yoshiki Muramatsu，他的作品受到戰後與當代文化的廣泛影響，包括插圖、傳單、海報、照片、影片與動畫；以及 Ryunosuke Okazaki，他是一位藝術家兼時裝設計師，作品探討儀式與祈禱行為，並擁有超越傳統框架的視野。
本展覽共有超過 566 個字，讓人得以一窺歷史與當代藝術之間的相互影響，並強調藝術創新不斷演進的景象。
