紐約，紐約 – 2024 年 7 月 18 日 -125 Newbury 很榮幸展出 Richard Tuttle 的作品： A Distance From This，這是一位藝術家的新作品展覽，這位藝術家自 1960 年代以來不斷擴展當代藝術實踐的輪廓。展覽首次展出 Tuttle 於 2024 年 2 月前往瓜地馬拉之後，在過去一年所創作的一系列作品。Tuttle 的新作品既奔放又飄逸，是對形式、語言和記憶的冥想，是藝術與生活的韌帶。A Distance From This 將於 2024 年 9 月 13 日至 10 月 26 日在翠貝卡百老匯 395 號畫廊展出。
Tuttle 將雕塑、繪畫和素描的元素自由結合，形成難以分類的混合結構，創造出奇特而神秘的美感。這些作品讚頌脆弱和有缺陷的事物，其粗糙的邊緣和試探性的線條將尷尬和溫柔平衡在一起。Tuttle 的作品在傳達一種近乎形而上學的嚴肅的同時，也充滿了輕快感。穿透我們的感知，這些雕塑是眼睛和心靈的調音叉。人們與它們相處的時間越長，它們就越能讓無形的事物變得可見。
Tuttle 將凹凸不平的木條、雕刻粗糙的硬紙板、粗鑿的廢金屬平面、捲曲或折疊的紙張、彎曲的橡膠管、平面的保麗龍碎片、棉花棒、膠帶，當然還有顏料的顏色，以最卑微、最平凡的材料進行協調。他的藝術是不可能的結合，他的雕塑似乎在問：事物是如何結合在一起的？韌帶如何連接骨頭與肌肉，使動作成為可能？A Distance From This》是一組作品，但同時也提出了一組問題：是什麼將身體連結在一起，又是什麼將宇宙連結在一起。
Tuttle 將他的材料帶入既不自在又優雅的和諧與親密之中。他把不可能的、不協調的材料湊合到一起，進行擁抱。橡膠與鐵絲接吻，木頭與紙張凝聚。Tuttle 誘惑觀者進入空間被神秘折疊的時刻。他讓我們參與作品表面與內部、表皮與空腔的複雜性。
Tuttle 在 125 Newbury 展覽的作品是一個總結，也是一個轉捩點。2024 年 2 月，在完成這批作品前不久，Tuttle 前往危地馬拉的多處瑪雅遺跡。那段經歷以有形和無形的方式記錄下來。文字和語言在瑪雅建築中大量存在，將形式和空間與意義糾纏在一起。Tuttle 的雕塑作品也同樣與語言糾纏在一起。作品一開始就將語言賦予形式。「Tuttle 問這些作品：「它們是字形嗎？「它們與文字有關係嗎？它們是書寫系統？它們是想要記錄、維護和重新存取的一部分嗎？它們想要記錄什麼？
Tuttle 的每件作品都是自己創作的記錄。一如他從事藝術創作以來所做的，塔特爾將他的創作過程赤裸裸地呈現。每一次剪切、每一筆觸、每一次彎折、每一絲線的扭轉，都在其創造的形體中清晰可見。Tuttle 的作品邀請身為觀眾的我們和他一起回到這個過程，成為對於物質和記憶如何不可磨滅地結合的冥想。在 Tuttle 的世界裡，藝術品是其製造者的遺物，是回溯其存在的管道或痕跡，也是從物件到使其生動的精神之間距離的地圖。
Richard Tuttle (b. 1941, Rahway, New Jersey) 對物件和姿勢的直接而看似簡單的運用，反映出他對材料和經驗的細心關注。Tuttle 拒絕極簡主義的理性與精準，他在創作形式時採用手工製作的特質，強調以線條、形狀、顏色和空間為中心。他拒絕為自己的作品指定特定的媒介，他使用繪畫這個詞語來涵蓋雕塑、繪畫、拼貼、裝置和組合。Tuttle 的作品顛覆了材料、媒材和方法的傳統限制，使觀者的感知變得敏感。在他的創作過程中，一個系列會衍生出下一個系列，而他的創作始終貫徹了一種追求，那就是創造出能表達自身整體性的物件。
