盧西亞·威爾科克斯（Lucia Wilcox），一位以「盧西亞」（Lucia）聞名的藝術家，其非凡的一生始於貝魯特的童年，隨後在巴黎與紐約的藝術核心圈中綻放光芒。自1940年代起定居東漢普頓，她成為了歐洲流亡藝術家如費爾南·雷捷、馬克斯·恩斯特、伊夫·唐吉，以及抽象表現主義健將如李·克拉斯納、傑克遜·波洛克、伊蓮與威廉·德·庫寧之間不可或缺的橋樑。她的藝術生涯橫跨數十年，其重要性曾被《紐約時報》形容為「與二十世紀藝術史交織在一起」。
此次展覽將聚焦於盧西亞在1943年至1948年間創作的超現實主義作品，此時期的畫作色彩鮮明，充滿奔放不羈的想像力。她巧妙地融合了野獸派、原始主義與象徵主義的元素，創作出獨樹一幟的超現實主義構圖，這些作品洋溢著對生命、自由及感官愉悅的熱情歌頌。盧西亞常以女性裸體、色彩與線條建構一個無拘無束的感官樂園，其靈感有時源於亨利·馬蒂斯。然而，她透過諷刺和戲謔的手法，將傳統男性藝術家筆下（包括馬蒂斯）常用以象徵女性空靈與性感的女性天使、橫臥裸女及舞者等意象，轉化為對女性自由與歡愉的肯定。這些「奇幻景觀」對當時男性藝術家主導的超現實主義思潮——即常將女性視為繆思，並在其作品中融入情色暴力與幻覺——構成了一種含蓄的女性主義挑戰。如同其他與超現實主義相關的女性藝術家，盧西亞在1940年代的超現實主義中找到了自己的聲音，創造出充滿魔幻想像與敘事流動性的藝術。
盧西亞作品中如夢似幻的詩意常讓人聯想到馬克·夏卡爾，但她更著重表達當下生命的蓬勃熱情，與夏卡爾經常沉湎於回憶與精神渴望形成對比。她曾言：「繪畫是你自身的映照，它是一種筆跡，一種個人的言說。我畫畫是因為我必須畫，這是我書寫詩歌的唯一方式。」這樣的理念在她1946年的作品《叢林小徑》（Jungle Path）中表露無遺。畫中，虎狀生物與人臉在茂密的熱帶景觀中生長，一隻睜大雙眼的獅子凝視著觀者，引人進入一個人、自然與環境界線消融的神秘空間，象徵性地拒絕了支撐父權結構的等級制度。她簽名中「a」字母的漩渦，巧妙地將傳統中夏娃的危險與誘惑意涵，轉化為一種不羈的喜悅姿態。
自由——透過即時性、變化與動感，以及具象與裝飾性的融合來表達——是盧西亞作品一貫的主題。她將年輕時在中東接觸到的伊斯蘭和拜占庭藝術等東方傳統，與其織品設計的背景相結合，創造出充滿活力且扁平的圖案。戰爭時期的作品不僅反映了她自身逃離歐洲的經歷，也更廣泛地思索了人類對抗壓迫的韌性。在其後的創作中，盧西亞經常運用建築作為構圖框架。在《被入侵的城市》（Invaded City，1948）中，歐洲城鎮的牆壁彷彿被花卉和幾何圖案塗鴉，宛如拜占庭教堂內部馬賽克向外翻轉，而幽靈在頭頂飛翔，作品的標題巧妙地暗示了戰爭與藝術的雙重入侵。另一件作品《人人皆是內心的教堂》（Everyone Was a Church Within Himself，1948），則描繪了摩爾式巴洛克教堂的立面或禮拜堂，每個神龕和拱門都由女性占據——母親與嬰兒、天使、聖徒、女王、繆思和舞者——呈現了在普世人性中個體靈性的願景，並構想了一個全新的全女性神殿。
盧西亞的藝術生涯始於1921年，她離開貝魯特前往巴黎，迅速融入了當地活躍的藝術圈，結識了畢卡索和雷捷等藝術家。在野獸派畫家安德烈·德蘭的指導下，她堅定地追求藝術事業。最初以裁縫為生，後來成為成功的織品與服裝設計師。隨著戰雲密布，她在美國藝術贊助人傑拉爾德與薩拉·墨菲夫婦的協助下，於1938年與雷捷一同抵達紐約。此後，東漢普頓成為她重要的創作基地。
1950年代，盧西亞轉向抽象創作，在抽象表現主義的語境下，創作出充滿動勢的畫作，這深受她與波洛克和德·庫寧等藝術家友誼的影響。她以奔放的筆觸、書法般的標記和渲染的色彩，延續了其關於精神即時性和表達自由的核心主題。即使在晚年面臨突如其來的失明，盧西亞依然展現了非凡的韌性，改用墨水創作，並表示：「我比任何人都看得更清楚。我排除了所有細節。我的心靈擺脫了雜訊。我沒有任何分心。」
她的作品不僅受到藝術界的肯定，也吸引了眾多知名收藏家，包括雷捷、薩拉·墨菲、西德尼·詹尼斯等人。其藝術遺產正如藝術史學家所總結：「她的作品構成了一位女性藝術家獨特的成就，她走在自己獨特的道路上，卻又與二十世紀強大的藝術運動和藝術家們緊密相連。」
紐約的貝瑞坎貝爾畫廊（Berry Campbell Gallery）將隆重呈獻「盧西亞·威爾科克斯：盧西亞」（Lucia Wilcox: LUCIA）展覽。此次展覽將展出這位傑出藝術家的一系列重要作品，並附有詳盡的圖錄及獨立學者麗莎·N·彼得斯博士（Lisa N. Peters, PhD）撰寫的專文。展覽將於二〇二五年五月二十二日開幕，持續至六月二十八日。開幕酒會訂於二〇二五年五月二十九日（星期四）晚間六時至八時舉行。畫廊開放時間為週二至週六上午十時至下午六時，亦可預約參觀。
