全新西班牙語劇集《億萬地堡》（原名：El Refugio Atómico）已在 Netflix 全球上線。這部八集的劇集是創作人亞歷克斯·皮納（Álex Pina）和伊斯特·馬丁尼茲·洛巴托（Esther Martínez Lobato）的最新作品，他們是國際大獲成功的 Vancouver Media 製作公司背後的創意推手，作品包括《紙房子》、《紅日狂花》和《柏林》。該劇提出了一個高概念的前提，將自身定位為一部科幻驚悚片，探討一場假設性的第三次世界大戰——但並非從前線視角，而是從專為超級富豪設計、與世隔絕的豪華地下堡壘的舒適圈內進行觀察。
世界末日的鍍金囚籠
劇集的敘事架構圍繞一個獨特且充滿幽閉恐懼的場景：奇美拉地下公園（Kimera Underground Park）。隨著全球衝突在地面上不斷升級，一群經過挑選的千萬富翁退入這座技術先進的防輻射堡壘，這是一座自給自足的地下城市，設計可容納超過一百名賓客長達十年。此設施與其說是傳統意義上的地堡，不如說是一個精英生活方式的複製品，其設計旨在激發嚮往而非壓迫感。這裡設施齊全，包括籃球場、配備完整員工的餐廳、禪意花園、雞尾酒吧、健身房、水療中心，甚至還有現場心理諮詢服務。舊世界的階級結構被一絲不苟地保留下來，並以顏色編碼的制服作為象徵：所有者穿藍色，工作人員穿橘色。
然而，這個精心設計的環境卻帶來了極具諷刺意味的敘事功能。居民們能夠透過螢幕觀看他們曾經主宰的世界崩潰，將這場末日浩劫視為一場「令人困惑的奇觀」。劇集的真正衝突並非外部的災難，而是在這個鍍金囚籠內部發生的心理和社會崩潰。核心的戲劇引擎是兩個權勢家族之間的宿怨，他們未解的歷史和根深蒂固的怨恨在被迫共處的環境中被放大。這個本應是特權與控制終極體現的避難所，迅速淪為一個情感的監獄。劇集提出，無論技術多麼先進，物質多麼奢華，都無法使角色們擺脫自身的歷史和道德缺陷；他們將自我毀滅的種子帶進了這個本應是烏托邦的地方。
Vancouver Media 的標誌：一次主題的反轉
《億萬地堡》是 Vancouver Media 創作公司的獨特產品，帶有皮納和馬丁尼茲·洛巴托鮮明的個人印記。他們的系列作品以高風險、高張力的驚悚片為特點，常常探討在禁閉環境下的心理壓力與道德模糊性。該劇集結了一支熟悉的創作團隊，包括導演赫蘇斯·科爾梅納爾（Jesús Colmenar）和達維德·巴羅卡爾（David Barrocal），他們曾執導過創作者們的其他項目。完整的編劇團隊包括皮納、馬丁尼茲·洛巴托、達維德·巴羅卡爾、達維德·奧利瓦（David Oliva）、洛雷娜·G·馬爾多納多（Lorena G. Maldonado）和溫貝托·奧爾特加（Humberto Ortega）。獨特的視覺風格由另一位長期合作夥伴、視覺設計師米格·阿莫edo（Migue Amoedo）監督，而富有氛圍的配樂則由法蘭克·蒙塔塞爾（Frank Montasell）和盧卡斯·佩雷（Lucas Peire）創作。創作者們公開表示，他們的目標不僅僅是講述一個故事，更是為觀眾創造一種身臨其境的體驗。
然而，該劇也代表了對其最著名作品的一次重大主題反轉。如果說《紙房子》聚焦於反建制人物對全球金融體系發動的戰爭，那麼《億萬地堡》則將焦點轉向了體系的終極內部人士。透過將舊世界秩序的建築師和受益者困在一個封閉空間內，敘事將創作者們的「壓力鍋」模式應用於社會光譜的另一端。它將批判從對制度的外部攻擊轉向對代表制度的個人的內部分析，探討在賦予他們權力和特權的世界不復存在時，這些東西還剩下什麼。
壓力下的群像
該劇本質上是一部由角色驅動的心理劇，依靠強大的群像陣容來傳達敘事中不斷升級的緊張感。主要角色由西班牙和阿根廷的知名演員扮演。演員陣容由米倫·伊瓦古倫（Miren Ibarguren）領銜，她因在《Aída》和《La que se avecina》等熱門西班牙電視喜劇中的廣泛表演而聞名；阿根廷演員華金·古茲曼（Joaquín Furriel），以其在《王國》和《青銅花園》中的戲劇性角色而受到認可；娜塔莉亞·蕓貝克（Natalia Verbeke），其著名作品包括突破性電影《床的另一邊》和劇集《馬特奧醫生》；以及卡洛斯·桑托斯（Carlos Santos），他因在《千面之人》中的表演而獲得哥雅獎。與他們共同演出的還有蒙特塞·瓜拉爾（Montse Guallar）、保·西蒙（Pau Simon）、艾莉西亞·法爾科（Alicia Falcó）、阿古斯蒂娜·比西奧（Agustina Bisio）和亞歷克斯·比利亞桑（Álex Villazán）。演員們的表演對於該劇探索在社會規範缺失的環境中出現的「地下暴力」至關重要。敘事剝去了角色的社會面具，在一個財富已成抽象、生存是唯一貨幣的環境中，暴露了他們的核心野心、弱點和深藏已久的秘密。
媒介化現實的視覺建構
該劇的美學是其敘事的關鍵組成部分。米格·阿莫edo 的視覺設計避開了後末日題材中常見的陰暗、低飽和度風格。取而代之的是，奇美拉地下公園被呈現為一個明亮、華麗且設計精良的空間，帶有復古未來主義感，借鑒了豪華酒店和北歐設計目錄的視覺語言。這種精緻的美學與其居民的心理衰敗形成了鮮明而令人不安的對比。實現這種沉浸式環境的一個關鍵因素是廣泛使用虛擬製片技術。該劇部分在位於馬德里特雷斯坎托斯的 Netflix 製作中心拍攝，採用了大型 LED 虛擬攝影棚來創造逼真的 360 度投影。這一技術選擇不僅僅是製作上的便利，它還成為了角色們孤立生存狀態的有力隱喻。阿莫edo 開發了一種他稱之為「合氣道」的技術，利用 LED 螢幕本身發出的光——透過鏡子反射——來照亮場景，進一步模糊了佈景與投影之間的界線。製作團隊還利用人工智慧作為「前期製作加速器」，生成概念藝術並創建真實世界地點的數位分身。這種方法反映了角色的敘事體驗，強化了一個完全脫離現實並由技術媒介化的生活主題。
一個反映破碎現實的封閉世界
《億萬地堡》作為密室驚悚片類型中的一部傑出作品，利用一個微觀世界來探討更廣泛的社會結構。雖然它與《末日地堡》等劇集共享概念框架，但其對超級富豪孤立生活的特別關注，提供了一種獨特而及時的社會批判。該劇是對精英特權的尖銳諷刺，觸及了當代社會對全球不穩定、極端階級分化以及地緣政治與環境威脅交織的「多重危機」的焦慮。透過將億萬富翁建造私人求生避難所的現實趨勢戲劇化，敘事感覺不再是遙遠的科幻小說，而更像是對當下的直接推演。這是一部寓言式作品，暗示最可怕的末日並非毀滅世界的那一個，而是迫使個人在廢墟中直面自我的那一個。這部八集劇集於 2025 年 9 月 19 日在 Netflix 平台全球發行。
