卓納畫廊（David Zwirner）宣布將參加 2025 年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會（Art Basel Miami Beach），並將重點呈現 Lisa Yuskavage、Dana Schutz 和 Katherine Bernhardt 的重要新作。畫廊此次的展位精選跨越了截然不同的主題領域，將藝術家工作室的內省性與對勞動的混亂描繪，以及對環境不確定性的宏大評論並置呈現。
展位的核心焦點是 Lisa Yuskavage 的《Peacock in the Garret》（2024）。這幅畫作延續了其始於 2010 年代後期的創作脈絡，將藝術家的工作室置景為戲劇舞台，並由其作品中反覆出現的角色棲居其中。Yuskavage 運用文藝復興時期的「暈塗法」（sfumato）渲染出一種瀰漫的紅色氛圍，營造出一個由拱形窗射入的虹彩光線所照亮的柔和環境。 畫面在前景中平衡了各式雜物與窗台上的孔雀——後者在西方藝術史中象徵著不朽的古老母題。
與 Yuskavage 充滿氛圍感的內在性形成鮮明對比的是，Dana Schutz 帶來了新畫作《The Cooks》（2025）以及雕塑作品《Lesson on a Boat》（2025）。Schutz 的藝術實踐常將人物置於不可能且高壓的境況中；《The Cooks》描繪了一個殘酷的廚房場景，其中人類形象與動物軀體之間的界線似乎正在消融。 敘事細節包括一個爬行捕捉龍蝦的人物，以及一名遭到猛烈重擊的廚師，而背景中則烈火熊熊。作為 Schutz 探索「徒勞努力」這一主題的典型表現，畫中主體全神貫注於手中的任務，似乎對周圍的毀滅全然不知。
在展位之外，Katherine Bernhardt 的委託作品《Superstorm》（2025）將亮相展會的瑞銀集團（UBS）貴賓室。這幅長達九米多的畫布充分利用了 Bernhardt 在聖路易工業工作室所允許的巨大尺幅，擴展了她對美國波普本土語言的詞彙庫。構圖摒棄了傳統透視法，將頑皮豹（Pink Panther）、消費品和熱帶圖案等意象扁平化處理於同一平面上。藝術家指出，該作品作為一種充滿表現力的自由聯想，暗示了氣候的不穩定性，將其描繪對象置於災難性天氣事件的中心。 此外，Bernhardt 的畫作《Emergency》（2025）也將在瑞銀藝術工作室（UBS Art Studio）的展覽「Beyond Pop: Art of the Everyday」中展出。
畫廊還將重點推介 Jeff Koons「古代」（Antiquity）系列中的雕塑作品《Balloon Venus Lespugue (Red)》（2013–2019）。該作品透過 Koons 標誌性的氣球美學語言，重新詮釋了 1922 年出土的舊石器時代小雕像「勒斯普格的維納斯」（Venus of Lespugue）。透過將古代生育象徵誇張的曲線轉化為高聳的幾何抽象形式，這件作品不僅與現代主義歷史展開對話，同時也摺疊了史前文物與當代生產之間的時間軸。
此次展出還包括 Oscar Murillo、Chris Ofili 和 Nate Lowman 的新作，以及涵蓋 Josef Albers、Ruth Asawa、Joe Bradley、Marlene Dumas、William Eggleston、草間彌生（Yayoi Kusama）、Kerry James Marshall、Joan Mitchell、Alice Neel、Richard Prince、Raymond Pettibon、Elizabeth Peyton、Neo Rauch、Robert Rauschenberg、Gerhard Richter、Raymond Saunders 和 Wolfgang Tillmans 等藝術家的歷史精選作品。
2025 年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會 邁阿密海灘會議中心 2025 年 12 月
