2026年春季，泰特不列顛美術館（Tate Britain）將舉辦英國藝術家赫爾文·安德森（Hurvin Anderson）的首場大型回顧展。此次展覽匯集約80件作品，涵蓋藝術家從早期的探索性習作到專門陳列未公開新作展廳的完整職業生涯。本展旨在確立安德森作為同代藝術家中最具重要性的當代畫家之一的地位，重點呈現他與英國風景畫傳統的深厚淵源，以及他如何運用充滿氛圍感的構圖來探索身分認同的標記。
回顧展的核心在於安德森在英國與加勒比海地區之間建構的主題交織，這折射出他自身關於歸屬感與離散（diaspora）的經歷。安德森出生於伯明罕，父母屬於「疾風世代」（Windrush generation）——其父於1961年從牙買加移民至此，安德森是家族中第一位在英國出生的成員。他的作品經常喚起一種錯位感（dislocation），或者正如藝術家所描述的那種「身在此處，心在彼處」的狀態。展覽的結構並未遵循嚴格的線性時間順序，而是在其三十年的創作實踐中迂迴往復，以此呼應這種流動性。
展覽中的早期作品透過過去與現在的交匯，審視了記憶與家庭結構。安德森利用家庭照片重構「稍縱即逝的記憶」，在諸如《貝芙》（Bev，1995年）和《好萊塢大道》（Hollywood Boulevard，1997年）等畫作中創造了想像中的支持系統；前者是一幅雙人肖像，同時將他的姊姊描繪為孩童與成年女性，後者則描繪了藝術家兒時站在父親身旁的場景。
展覽的很大一部分將透過《看球》（Ball Watching）系列（1997-2003年）來審視安德森視覺語言的演變。該系列源自一張在伯明罕漢茲沃斯公園（Handsworth Park）拍攝的朋友照片，作品將熱帶美學疊加在可辨識的英國場景之上，從而探討了記憶的不可靠性以及圍繞文化遺產的張力。為了給安德森在1970年代和80年代的成長經歷提供歷史背景，黑人影音電影團體（Black Audio Film Collective）1986年的散文電影《漢茲沃斯之歌》（Handsworth Songs）將在展廳外放映。
對具有特定文化意義的公共空間的重構在展覽中佔據顯著位置。他的《理髮廳》（Barbershop）系列（2006-2023年）和《彼得》（Peter’s）系列（2007-9年）參照了加勒比海移民在50年代和60年代於家中設立的臨時理髮廳，這些場所既是重要的社交聚點，也是經濟活動的中心。展出的關鍵作品將包括《彼得的顧客 II》（Peter’s Sitters II，2009年）、《澤西》（Jersey，2008年）等早期構圖，以及包括《斯基菲爾》（Skiffle）和《剪綵》（Shear Cut，均為2023年作）在內的近期作品。
展覽還質問了分離與凝視的主題。繼2002年在千里達駐留之後，安德森創作了《歡迎》（Welcome）系列，描繪了透過安全格柵看到的加勒比海酒吧，這種視角強加了一種物理和情感上的距離。對排斥（exclusion）的探索在《鄉村俱樂部：鐵絲網》（Country Club: Chicken Wire，2008年）中得以延續，畫中的六角形圍欄將觀者與場景隔絕，隱喻了種族與社會隔離的遺留問題。在轉向更直接的政治詰問時，畫作《身為黑人可以嗎？》（Is It OK To Be Black?，2015-6年）呈現了馬丁·路德·金恩和麥爾坎·X等人物的半抽象形象，透過將觀者置於模特兒的視角，顛覆了傳統的觀看角色。
本次展覽的一大亮點是巨幅作品《乘客機遇》（Passenger Opportunity，2024-5年）在英國的首次亮相。這件由24個面板組成的作品靈感源自卡爾·亞伯拉罕斯（Carl Abrahams）1985年在牙買加諾曼·曼利國際機場繪製的壁畫，經安德森重新構思，以反映關於1940年代至70年代間從牙買加移民至英國的新歷史敘事。畫廊還將展出藝術家關於牙買加旅館系列的畫作，包括《葛雷絲·瓊斯》（Grace Jones，2020年）和《阿散蒂之血》（Ashanti Blood，2021年），描繪了被自然重新吞噬的廢棄旅遊景點。
展覽計畫於2026年3月26日至8月23日向公眾開放。
