布列塔妮．尼爾森將巨型電波望遠鏡化為關於記憶與欲望的藝術寓言

當全球再度掀起太空探索熱潮，外星生命的可能性成為新聞與社群平台熱議焦點之際，美國藝術家布列塔妮．尼爾森提出一種截然不同的觀看方式。她沒有單純頌揚科技突破，而是將世界上最先進的電波望遠鏡之一轉化為探討記憶、欲望與自我認同的藝術場域。在格林班克天文台展開的這項計畫指出：人類向宇宙發送訊號、等待回應的行為，其實也映照著內心深處對連結與意義的渴望。

隨著各國太空機構與民間企業積極投入宇宙產業，仰望星空早已不只是科學行動，更是一種文化姿態。然而在尼爾森的詮釋中，重點並不在征服或技術成就。那座為捕捉遙遠星系微弱電波而建造的龐然巨構，在她的影像裡成為充滿情感投射的存在。這台原本用來「傾聽」宇宙的機器，同時放大了人類的期待、焦慮與對回應的盼望。

身為受過專業訓練的攝影師，尼爾森長期運用並重釋19世紀與20世紀初的傳統影像工法，如莫爾丹沙奇、溴油印相與鐵版攝影等。這些仰賴化學反應與偶然性的古老技術，在她手中成為連結不同時代的橋梁。暗房中的實驗過程，與天文台精密的觀測儀器形成對照，使早期攝影的物質性與當代天文物理研究交織對話。

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在格林班克天文台，這座為偵測極其微弱宇宙訊號而打造的巨型電波望遠鏡，在尼爾森的鏡頭下既壯觀又顯得脆弱。弧形鋼構在銀鹽相紙上延展，光影與質地被細膩強調。那面巨大拋物面天線原本指向宇宙深處，如今卻成為象徵性的投射面，觀者不自覺地將自身的記憶與故事映照其上。

科學測量與主觀想像之間的張力，在她的錄像作品《Rebecca》（2026）中進一步升高。影片於天文台實地拍攝，呼應達芙妮．杜穆里耶小說《蝴蝶夢》與希區考克電影改編所營造的氛圍。在那些敘事裡，「缺席」具有強烈存在感，記憶形塑當下。尼爾森將這份幽微的情緒移植到科技場域，使沉默本身也帶有重量。

聲音設計融入望遠鏡液態氦幫浦發出的高頻嗡鳴，機械節奏彷彿心跳般規律。畫面則在構圖嚴謹的35毫米影像與逐漸晃動的手持鏡頭之間切換。攝影機有時像是被龐大結構所震懾而退後，有時又帶著幾近親密的衝動靠近。

敘事簡潔卻情感濃烈。尼爾森曾將這座望遠鏡比喻為一段已逝的戀情——既令人著迷，也令人挫敗。在這樣的視角下，尋找外星文明的行動成了未竟關係的隱喻：訊號被發出，回應被期待，而沉默終究得以承受。宇宙的浩瀚並未削弱親密感，反而將其放大。

透過重新詮釋科學儀器的文化象徵意義，尼爾森延續了一種質疑科技神話的藝術傳統。望遠鏡、衛星與實驗設備固然象徵理性與進步，卻同時承載希望、焦慮與超越現實的渴望。在仍持續運作的研究場域中創作，使她既避免浪漫化科學，也保留其人性層面。

她的實踐同樣觸及攝影與真實之間的關係。攝影長久以來被視為證據與客觀性的代表，但透過保留化學痕跡、色調變化與刻意的不完美，尼爾森提醒觀者：每一張影像都是物質過程與主觀選擇交織而成。

在數據洪流與即時通訊構成的時代，「無法被聽見」的可能性格外引人共鳴。格林班克的電波望遠鏡持續在宇宙中搜尋智慧生命的跡象，而尼爾森則傾聽這台機器本身，並將其視為人類欲望與等待的象徵。

展覽將於2026年1月15日至3月29日在麻薩諸塞州劍橋市舉行。

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