，邀請了15位來⾃不同世代的本地攝影師參與，展⽰⾃2020年以來關於香港的作品集，探討經歷過疫情時代後⼈們對家園和家庭的重新定義與反思，以作為新常態下社會變遷的視覺紀錄。

有別於過去幾年舉辦衛星展覽以及與海外藝術家合作，本屆香港國際攝影節特別聚焦本⼟⽂化和單⼀主題的旗艦展覽。《萬象有光：家園想像》旨在探索這些不斷演變的物理、⽂化乃⾄⼼理景觀，探討在多變的社會背景下，家園與家庭的意義是如何因景觀的變遷⽽變異。

「我們希望通過這個展覽，能夠聚焦本⼟⽂化，並呈現香港故事的多⾯性，」策展⼈⿈啟裕表

⽰。「在這次疫情之後，家園的概念不再像以前那樣單⼀，⽽是被重新詮釋成⼀個動態的實體，充滿了不同的流動和交錯。我們期待觀眾能在這裡找到共鳴，並與這些故事產⽣連結。」周佩霞補充道：「家園的想像並⾮固化的，⽽是隨著時間和經歷不斷演變，這正是我們希望在展覽中探討的核⼼。」

展覽中，15位本地攝影師的作品共同編織出⼀幅⾮線性、尚在書寫的香港故事，每位都以獨特的視⾓來呈現不同家與家園的⾯貌，同時亦展⽰了攝影媒介的演進，從操控、混合媒介到⼈⼯智慧實驗，彰顯了攝影在敘述、回應和想像現實⽅⾯如根莖般的開放潛⼒(以下簡介以攝影師英⽂名字及姓⽒排序)。

⼜⼀⼭⼈：《我看花。便是花。》

藝術家、攝影師及設計師⼜⼀⼭⼈創作了⼀組花卉攝影，仔細看就會發現照⽚中的主題並⾮真實的花卉，⽽是由多種⾮植物物料如塑膠索帶、編織針、紙屑、新冠病毒快速抗原測試套裝中的提取管等假裝⽽成。在藝術家的⾃述中，他⽤了語帶相關的簡潔⽂字：「⼼中有花。當下賞花。⼼中有家。安住在家。」詮釋了家庭的意義。家，不僅是⼀個地⽅，更是⼀種⼼靈的歸屬。

朱德華：《家園悖論》

攝影藝術家朱德華⽤科幻的視⾓探討了⾝份認同、對環境的融合等議題。作品中外星⼈因尋找宜居地⽽逐漸被地球環境同化，最終演變成⼀模⼀樣的⼈，象徵著在適應⽣活的過程中個體性和多樣性的消逝，進⽽引發對⾃我與群體之間關係的思考。⽽當外星⼈探索到另⼀星球時，亦⾯臨選擇的代價。

陳靄欣：《/imagine prompt Home》

即使是共同⽣活的家⼈也會對「理想家」這⼀命題有不同的詮釋。攝影師陳靄欣與家⼈閒聊，想像⼀直居住的家裝修後的樣⼦。透過收集四⼈的構想，她將這些想法作為指令輸⼊⼈⼯智慧（AI

），⽣成相應影像，並利⽤相⽚打印機打印出來，偽裝成當下拍攝的即影即有照⽚。她將AI⽣成的照⽚與現實拍攝的照⽚混合展出，探討現實中的虛幻與虛幻中的現實之關係。

李展翹：《︰￭﹞（笑聲笑聲滿載溫馨）》

香港藝術家李展翹受到本地電視劇《真情》主題曲《無悔愛你⼀⽣》的啟發，以眼框中的凝視為主體，攝下投射於瞳孔中的香港景觀，以虛實幻象的概念重新呈現出香港的⾯貌。

馮漢紀：《慧妍雅集— ⼀個⼤家庭》

資深攝影藝術家及教育家馮漢紀的作品聚焦慈善機構慧妍雅集的成員，特別是⼀些前任會⻑。擁有40年歷史的慧妍雅集致⼒於慈善事業，每位成員都貢獻良多。慧妍雅集堅信私營機構與公共部

⾨共同努⼒，為社會福祉創造更⼤的貢獻。他們共同的理念「為更美好的明天帶來改變」，使他們作為香港社區社會責任的開拓者和啟發者，與展覽主題《萬像有光：家園想像》及「家」的概念形成了契合。

許慕義：《尋找潘》

在作品《尋找潘》中，藝術家和建築師許慕義透過阿嬤的影像，重構她從中國⼤陸⼀路⾛到香港的旅程，編織她⼀⽣的點滴，在她的記憶漸漸衰退的時候，成為她記憶的建築師。

凌中雲：《墨洗》

凌中雲的創作涵蓋多種媒介，包括⼤地藝術、雕塑、影像和裝置。在《墨洗》的個作品中，藝術家將⼟地⽐擬成畫紙，積聚在⽼舊⼟地上的陳跡猶如時間在地上慢慢留下墨⽔，成為他腳下⼀幅龐⼤吸滿墨⽔的畫紙。藝術家以⽔作媒介，洗涮地⾯的陳跡，同時留⽩，並在地上重新描繪出⼀幅作品。

劉智聰：《黎明請你不要來就讓夢幻今晚永遠存在… …》

視覺藝術家和舊課本收藏家劉智聰喜愛香港歷史⽂化相關故事，為展覽帶來香港40⾄50年代的北

⾓區回憶。北⾓有「⼩福建」之稱，當年亦是上海移⺠的聚居地，上海⼈和福建⼈⼠把⾃⼰的財富、⽣活⽅式和⽂化視野⼀併帶來，把北⾓變成⼀個多姿多彩的地⽅。藝術家透過展⽰當年該區景物的影像，包括遊樂場、皇都戲院、居⺠的鐵閘等，隱喻在時代的巨輪下，「永遠」並不存在。

陳韻芝：《A Taste of Home》（2024）

以攝影作為創作媒介的關係藝術家陳韻芝擅⻑以相機和影像與⼈們建⽴聯繫與對話。作品《A Taste of Home》（2024）為從前作《DayDayCook》和《⽼爹媽思廚2》的延伸。是次作品所望呈現的是透過追溯位於中國汕尾家鄉的家庭⾷譜及箇中歷史，探索藝術家丈夫的家庭、家族，以及與⾷物關係的本源。

楊德銘:《⾏遊》

曾任雜誌圖⽚編輯及攝影記者的⾃由攝影師楊德銘在作品系列中，捕捉了城市喧鬧變幻的⾊彩與混雜的⼈群在路上流動。攝影難得把握住這⼀刻的此曾在，然後瞬間頓成過去。

蘇慶強：《佛光重現》

隨著年紀的增⻑，香港攝影師蘇慶強有感對香港 ⸺ ⼀個⽣活了幾⼗年的家 ⸺ 的記憶開始變得模糊，加上這座城市多年的變化，他決定開始從⾃⼰的內在思維，重新再學習認識這個家。蘇慶強通過⼀些列香港景物的攝影作品，表達他對現在的家的情感與看法。

練錦順：《⽇照昨天》

練錦順的的藝術植根於他對歷史敘事和攝影的興趣，創作受到香港歷史影像的啟發，融合現代科技與早期攝影術，試圖重現歷史與當代的對話。是次展出的作品圍繞1839年前後，⾒證著兩個重要的歷史交匯點：攝影技術的發明和香港的誕⽣。練錦順實驗性地將當代科技與最早期的攝影術融合起來，在浩瀚的數據汪洋中尋找隱沒在集體意識裏的微光，並依據其時空賦予形態，使之

「重現」。

余偉建：《21天》

出⽣於香港的攝影記者余偉建，⾃1985年以來採訪過亞太地區無數轟動⼀時的新聞事件。⾝為⼀名專業的新聞攝影師及社會觀察者，他對捕捉時間與機會極為敏感。2021年疫情期間，他與⼥兒

⼀同從海外回港，進⾏了⻑達三週的酒店隔離，這段經歷成為了他⼈⽣中與⼥兒獨處時間最⻑的

⼀次奇幻旅程。他決定⽤相機將這段獨特的經歷記錄下來。對他⽽⾔，「家」在2021年的香港的概念產⽣了變化。

余浩揚：《阿爾泰⼭區的馴鷹獵⼈》

⾃由攝影師余浩揚的攝影作品展現了哈薩克族的傳統遊牧⽣活和馴鷹打獵的獨特⽂化。現今世上只有⼆三百位馴鷹獵⼈，由於他們的技巧是世代相承，也正⾯臨世代之間對⽣活期望的變化。這件作品雖然不直接關於香港，但透過馴鷹獵⼈⽣活的描繪，與「萬象有光：家園想像」的主題形成了⼀種微妙的聯繫。攝影師透過異地的⽂化傳承，引發觀者反思⾃⾝的根源與⽂化，以及家園的變遷與新⼀代對未來的想像。

⿈智琳：《20422公⾥》

⿈智琳是來⾃香港的攝影師，近期在英國專注於藝術⼼理治療的研究。她的作品以擁有多元⽂化背景的伴侶Arthur的家和家庭為主題，探討家與⾝份之間的複雜關係。她提到，家如同⼀個擴張且移動的圓，她在⼩時候的圓⼼象徵著她的全部，隨著成⻑，這個圓⼼逐漸擴⼤，融⼊了更多內容。在她的作品中，⿈智琳回顧了兩個圓的重疊⸺⾃⼰的家與阿瑟的家，思考在不同⽂化與背景下，這種聯結使家變得更整全，還是讓彼此之間的距離更加遙遠。每⼀次的歸家都是與另⼀個家的離別，讓她體會到尋家的過程中，既是對他⼈的療癒，也是對⾃我的探索和失落的反思。

今年夏天，香港國際攝影節與這15位攝影師合作，創作了15部以維多利亞港和標誌性的天星⼩輪為背景的短⽚，紀錄了攝影師與海港之間的互動。在搖曳的渡輪上，攝影師們⽤鏡頭捕捉著維港兩岸的⾵貌，思考著什麼是「家」。從富有歷史意義的⽂化中⼼和鐘樓到壯麗的⾼樓⼤廈、⾶機在空中掠過、⼩輪靠岸時⽔⼿默默地將⼩輪拉回碼頭，每⼀幅畫⾯都在講述著這⽚⼟地的故事。隨著渡輪的汽笛聲、海浪聲和⼈們的喧鬧交織在⼀起，攝影師的⾝影悄然出現在熙熙攘攘的碼頭

，彷彿在提醒我們，這裡正是⽣活的交匯點。預告⽚現已上載於香港國際攝影節YouTube頻道，歡迎點擊[此處]觀看。

除了精彩的旗艦展覽，香港國際攝影節2024還精⼼策劃了⼀系列藝術家對談，旨在為參觀者提供更深⼊的藝術思考。⾸場對談將於11⽉9⽇舉⾏，以展覽題⽬《萬象有光—家園想像》為主題，邀請了藝術家⼜⼀⼭⼈、馮漢紀、李展翹、蘇慶強分享他們對主題的詮釋以及參與作品的概念和靈感。

與此同時，作為香港國際攝影節的特備節⽬，貫⽂空間將於2024年11⽉16⽇⾄2025年2⽉28⽇舉辦以川⿓村⺠為主題的展覽。展覽名為《廻⾳川⿓（Gruppetto）》，由孫樹坤策展，透過展⽰

⼀系列村⺠的照⽚，深⼊講述川⿓村的歷史與⽂化。「Gruppetto」是⼀種演奏上的裝飾⾳，其拍

⼦安排遵循慣例⽽無固定規則，是⼀種極具挑戰性且動⼈的演奏技巧。川⿓村位於香港⼤帽⼭⼭腰，是⼀條歷史悠久的客家古村，原居⺠在六百多年前從廣東⿓川縣移居⾄這⽚當時的不⽑之地

，從無到有、建村繁衍、世代相傳，不知不覺之間竟體現出gruppetto的動⼈神髓。本次展覽的作品均來⾃村⺠的家庭相簿，展現了川⿓⽣活⾯貌的⽼照⽚，這些照⽚看似不學術亦⽋系統，卻並

⾮雜亂無章。細⼼品味之下，便能感受到這些影像在無意之間，散發著川⿓廻⾳的餘韻。

展覽開幕當⽇，貫⽂空間還將與舞蹈團體多空間（Y Space）合作，在川⿓村內不同地點進⾏⼾外舞蹈表演，透過場域特定的舞蹈和導賞員村⺠曾劍⽂⼝述川⿓歷史，將村內的故事以多層次的形式呈現出來。此開幕節⽬亦為i-舞蹈節(香港) 2024 — ⼤⼭：「⼤⼭四圍跳」的演出之⼀。