「萬象入身」：豪瑟沃斯香港夏季群展，透過九位藝術家視角重探身體與記憶的當代敘事

豪瑟沃斯香港空間將於今夏呈獻名為「萬象入身」（Aura Within）的專題群展。展覽由常駐香港的策展人及學者李安琪策劃，匯聚了九位在創作上與亞洲文化背景緊密相連的藝術家，引導觀眾在當代社會的急遽變遷中，回歸「身體」此一根本命題，深入探索存在、感知、身份與記憶的多元面向。

重返身體：策展核心下的創作對話

展覽的核心概念在於，當世界充滿不確定性時，身體成為了感知與經驗最真實的媒介。參展藝術家們透過各自獨特的媒材與語彙，回應此一概念。常駐倫敦的菲律賓藝術家妮可・柯森（Nicole Coson）首次在香港展出其大型油畫《雙重門》系列。她以身體作為創作工具，將象徵全球化流動的貨櫃門，轉化為畫布上深沉、帶有壓印痕跡的印記，探索個人身體與宏觀世界結構之間的關係。

創傷、記憶與都市景觀的交織

部分藝術家的作品深刻地揭示了個人與環境之間的張力。韓國藝術家崔河那（Haneyl Choi）的「創傷景觀」（trauma-scapes）系列，將脆弱的有機形態與冰冷的工業材料並置，具象化了掙扎、禁錮與修復的矛盾共生。常駐柏林的日本藝術家中村翔大（Shota Nakamura）則在其繪畫中，揉合藝術史、個人記憶與流行文化，描繪人物在靜默中與環境交融的詩意瞬間。同樣地，中國藝術家彭可透過彩繪玻璃裝置，將都市中被忽略的平凡碎片——如枯樹樁、落葉——轉化為帶有情感溫度的風景，為理性的城市秩序注入一絲柔情。

經典大師與內在世界的映照

展覽同時回溯經典，呈現兩位已故藝術大師的代表作。香港藝術家陳福善的《無題（女海神的傳奇）》，從潑墨的偶然形態中發展出奇幻的人物輪廓，反映了早期香港社會的變遷與大眾文化的影響。台灣藝術家葉世強晚年隱居山林，其作品《窗中綠海一白帆》中的一葉扁舟，不僅是對自然風景的描繪，更是其深邃內心世界與生命境界的觀照。

文化符號與抽象語彙的探索

其他參展作品則透過符號與抽象形式，展開對身份和信仰的探問。藝術家巴爾提・卡爾（Bharti Kher）展出其標誌性的「明點」（bindi）系列，探討這一文化符號在精神與現實世界中的多重意涵。已故日本藝術家工藤哲巳（Tetsumi Kudo）的「籠子」系列，如同微型劇場般，上演著關於現代文明病理的寓言。中國藝術家張恩利的抽象繪畫，則以其充滿動勢的筆觸，展現了純粹的感官與能量。

本次展覽由豪瑟沃斯與Clearing、漢雅軒、創造社、P21畫廊及Silverlens等多家機構共同合作，延續了畫廊在全球範圍內致力於促進藝術界對話與合作的承諾。