白立方畫廊（White Cube）宣布開始代理德國藝術家凱薩琳娜·格羅斯（Katharina Grosse，1961年生於德國弗萊堡）。此為聯合代理協議，將由白立方畫廊與高古軒（Gagosian）、麥克斯·赫茨勒畫廊（Galerie Max Hetzler）及聖史蒂芬畫廊（Galerie nächst St. Stephan）共同執行。
格羅斯與白立方的首次合作是在2002年，於畫廊當時位於霍斯頓廣場（Hoxton Square）的空間展出。目前，藝術家已排定於2026年4月在倫敦白立方貝蒙齊（Bermondsey）空間舉辦個展。在此之前，她的一幅新畫作將於2025年12月在邁阿密海灘巴塞爾藝術展（Art Basel Miami Beach）的畫廊展位上亮相。
三十多年來，格羅斯以其徹底重塑繪畫疆域的創作而聞名。她的實踐核心在於將充滿活力的噴漆色彩應用於室內空間、建築結構乃至自然景觀。這種方法旨在將繪畫圖像轉化為一種多重感官的體驗，藉此改變觀者對現實的感知。格羅斯定義繪畫並非僅是附著於表面的塗層，而是她所稱的「臨時生態系」——一個讓藝術家、場域與觀者得以交會的所在。
自1990年代末期以來，格羅斯便開始使用工業噴槍與壓克力顏料進行創作。她形容這個工具是「畫筆在概念上的延伸」。這套設備使她能夠不受干擾地跨越多樣的表面與障礙物進行噴塗，並以獨特的規模和速度工作。
她的首件「現地製作」（in-situ）噴漆作品《無題（綠色角落）》（Untitled (green corner)，1998），是直接繪製於瑞士伯恩美術館（Kunsthalle Bern）的建築結構上。這件作品如同懸浮於兩面牆交界處的深綠色色域，改變了觀者對表面與體積的既有認知。此創作手法的成形，源於格羅斯早年在佛羅倫斯的一段經歷，當時她深入分析了濕壁畫（fresco）與日常生活及建築之間密不可分的關係。
其他重要作品包括《床》（Das Bett，2004），她為此噴塗了自己位於杜塞道夫的臥室及其中的所有物品；以及《洛克威》（Rockaway，2016），這是一項針對紐約皇后區一棟廢棄海濱軍事建築的藝術介入。近期，她受委託為2025年巴塞爾藝術展Messeplatz廣場創作的《合唱團》（CHOIR），以大膽的洋紅色筆觸橫掃公共廣場、鐘樓、噴泉乃至藝博會的標誌。這也標誌著該廣場委託項目史上，首次以繪畫的形式呈現。
格羅斯的工作室實踐（包含畫布與立體作品）亦遵循著相似的方法論。她將其描述為「一種以繪畫佔領空間、逾越界線的不羈衝動」。無論是畫布或現地作品，其目的皆在於營造一種既是視覺，同時也觸及本能與身體的相遇。藉此，格羅Sse邀請觀者進入她所稱的「一個能帶你脫離因果或初始邏輯的時間膠囊」。
目前，藝術家的個展「The Sprayed Dear」正在德國斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）展出（展期至2026年1月11日）。她的作品亦同時於美國聖路易斯肯珀藝術博物館（The Mildred Lane Kemper Art Museum）的巡迴展「Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection」（展期至2026年1月5日），以及德國柏林舊國家美術館（Alte Nationalgalerie）的「The Scharf Collection」特展中展出（展期至2026年2月15日）。未來，她的個展「Black Bed」則預計於奧斯陸孟克美術館（MUNCH）舉行（展期為2026年9月25日至12月31日）。
