Alexander Gray Associates（紐約）推出 Donald Moffett: Snowflake，這是藝術家在該畫廊的首次個展。展覽匯集以擠出油彩與噴漆創作的新作繪畫、一組可帶走的保險桿貼紙裝置，以及動態影像作品 Aluminum/White House Unmoored，考察當代藝術如何回應公共議題——環境壓力、公民制度與抗議修辭——而不流於口號化。
Snowflake 系列以材料與視覺的雙重歧義為方法。畫面運用白色、錫灰與粉藍等冷調，經鑽孔與穿刺處理，時而似乎退入牆面，時而又彷彿懸浮其前，在表面與載體之間形塑經過精密計算的不協調。此系列屬於長期項目 NATURE CULT，聚焦環境加速，同時直面內在矛盾：工業塗料、合板與專門工法一方面將生態張力具現化，另一方面亦參與支撐該張力的材料經濟。作品讓表面維持厚實而脆弱的狀態，使結構與下部結構呈現漂移、融化與侵蝕，建立介於視覺吸引與解體之間的嚴謹平衡。
與之並置的 Aluminum/White House Unmoored 將權力建築置於解體過程之中。作品將政治建築視為可能遭受侵蝕的影像，而非不可撼動的象徵；制度性的符號由此承受與繪畫對圖像結構施壓相同的條件。兩者合而觀之，共同建構出漂移、融解與脫錨的詞彙體系，這些範疇首先是形式的，同時亦可在公共生活中被辨識。
可帶走的保險桿貼紙延展了莫菲特對直接指涉的長期關注。其簡潔、宣示性的語言呼應行動主義平面設計的策略，而面向身體、車輛與街道的類比傳播路徑——而非社群動態——則揭示在媒體飽和的環境中，注意力與說服機制已然轉變。這些載體作為克制的對抗性裝置發揮作用：可攜、緩慢、場域特定。
藝術家的履歷使緊迫與反思之間的張力更為清晰。作為出自 ACT UP 的圖像行動主義團體 Gran Fury 的創始成員之一，莫菲特在愛滋危機期間參與建構街頭緊急傳播的視覺語言；同時，他與 Marlene McCarty 共同創立的設計工作室 Bureau，將清晰表述與受眾指向的原則運用於非營利與商業委託。在其工作室實踐中，政治意涵被嵌入抽象程序：表面工程、光學干擾，以及對材料如何記錄時間與壓力的持續關注。
跨媒介的框架下，展覽將解體——無論是表面、符號，抑或傳達的確定性——同時作為圖像與方法提出。展覽不意在提供答案，而是劃定美學探究得以記錄結構性壓力的區域，並承認藝術作為物質文化在其所處條件之內生產的邊界。莫菲特的作品廣為展出，並為多家重要公共典藏收錄，包括芝加哥藝術學院博物館、布蘭頓藝術博物館、布魯克林博物館、J·保羅·蓋蒂博物館、漢默美術館、赫希洪博物館與雕塑園、梅尼爾收藏館、紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館以及惠特尼美國藝術博物館。
**地點與日期：**Alexander Gray Associates（紐約）——2025 年 9 月 12 日至 10 月 25 日。開幕酒會：9 月 12 日（週五）18:00–20:00。作品年代：Aluminum/White House Unmoored（2004）。個展選：Alice Austen House（史坦頓島，2025）、Center for Maine Contemporary Art（羅克蘭，2024）、McNay Art Museum（聖安東尼奧，2022）、Contemporary Arts Museum Houston（2011，隨後於 The Andy Warhol Museum、Tang Teaching Museum 展出，2012）、Museum of Contemporary Art Chicago（2002）。聯展選：聖保羅藝術博物館 MASP（聖保羅，2024）、史密森學會國家肖像館（2024）、Henie Onstad Kunstsenter（奧斯陸，2022）、Migros Museum für Gegenwartskunst（蘇黎世，2019）、惠特尼雙年展（1993）。
唐纳德·莫菲特 Snowflake 于 Alexander Gray Associates：审视抽象语境中的政治指涉
Alexander Gray Associates（纽约）推出 Donald Moffett: Snowflake，这是艺术家在该画廊的首次个展。展览汇集以挤出油彩与喷漆创作的新作绘画、一组可带走的汽车贴纸装置，以及视频作品 Aluminum/White House Unmoored，探讨当代艺术如何回应公共议题——环境压力、公民制度与抗议修辞——而不流于口号化。
Snowflake 系列以材料与视觉的双重歧义为路径。画面采用白色、锡灰与粉蓝等冷调，经钻孔与穿刺处理，时而仿佛退入墙体，时而又似悬浮其前，在表面与载体之间形成经精密计算的不协调。该系列隶属长期项目 NATURE CULT，聚焦环境加速，并直面其中的内在矛盾：工业涂料、胶合板与专门工艺一方面将生态张力可视化，另一方面也参与支撑这种张力的物质经济。作品令表面保持厚实而脆弱的状态，使结构与下部结构呈现漂移、融化与侵蚀，建立介于视觉吸引与解体之间的严谨平衡。
与之并置的 Aluminum/White House Unmoored 将权力建筑置于解体过程之中。作品将政治建筑视为可能被侵蚀的影像，而非不可撼动的象征；制度性符号由此承受与绘画对图像结构施压相同的条件。两类作品共同构建出漂移、融解与失锚的词汇体系，这些范畴首先属于形式层面，同时也可在公共生活中被辨识。
可带走的汽车贴纸延展了莫菲特对直接指涉的长期兴趣。其简洁、陈述性的语言呼应行动主义平面设计的策略，而面向身体、车辆与街道的类比传播路径——而非数字信息流——则揭示在媒介饱和环境中，注意力与说服机制已经转变。这些载体作为克制的对抗性装置发挥作用：可携、缓慢、场域特定。
艺术家的履历使紧迫与反思之间的张力更为清晰。作为源自 ACT UP 的图像行动主义团体 Gran Fury 的创始成员之一，莫菲特在艾滋病危机期间参与构建街头紧急传播的视觉语言；同时，他与 Marlene McCarty 共同创立的设计工作室 Bureau，将清晰表达与受众指向的原则应用于非营利与商业委托。在其工作室实践中，政治意涵嵌入抽象程序：表面工程、光学干扰，以及对材料如何记录时间与压力的持续关注。
在跨媒介的框架下，展览将解体——无论是表面、符号，还是传播的确定性——同时作为图像与方法提出。展览无意给出答案，而是划定美学探究得以记录结构性压力的区域，并承认艺术作为物质文化在其所处条件中的边界。莫菲特的作品广为展出，并被重要公共收藏收录，包括芝加哥艺术学院博物馆、布兰顿艺术博物馆、布鲁克林博物馆、J·保罗·盖蒂博物馆、哈默博物馆、赫希洪博物馆与雕塑园、梅尼尔收藏馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆以及惠特尼美国艺术博物馆。
**地点与日期：**Alexander Gray Associates（纽约）——2025 年 9 月 12 日至 10 月 25 日。开幕：9 月 12 日（周五）18:00–20:00。作品年代：Aluminum/White House Unmoored（2004）。个展选：Alice Austen House（斯塔滕岛，2025）、Center for Maine Contemporary Art（罗克兰，2024）、McNay Art Museum（圣安东尼奥，2022）、Contemporary Arts Museum Houston（2011，随后于 The Andy Warhol Museum、Tang Teaching Museum 展出，2012）、Museum of Contemporary Art Chicago（2002）。群展选：MASP（圣保罗，2024）、National Portrait Gallery, Smithsonian Institution（2024）、Henie Onstad Kunstsenter（奥斯陆，2022）、Migros Museum für Gegenwartskunst（苏黎世，2019）、Whitney Biennial（1993）。
