紐約 125 Newbury 藝術空間即將呈現美國藝術家奇奇・史密斯（Kiki Smith）的個展《奇奇・史密斯：月亮凝視著地球》（Kiki Smith: The Moon Watches the Earth），展出其新作與歷史作品。此次為史密斯六年來在紐約市舉辦的首次個展。展覽由阿尼・格里姆徹（Arne Glimcher）與藝術家密切合作策劃，將史密斯橫跨三十五年藝術實踐的作品並置對話。這批作品集結探討了具身體現、流逝短暫，以及肉身的脆弱與喜悅等主題。
展覽將首次亮相藝術家近年創作的一系列全新青銅、素描及版畫作品。其中包括新的青銅鳥類浮雕。在部分作品中，史密斯屏棄了她常用的鏽化處理表面，轉而選擇未經處理的原始金屬。這種手法使得鑄造過程中的所有痕跡皆清晰可見，宛如傷口。這些新青銅作品將與一件寬達 12 英尺（約 3.6 公尺）的巨幅水墨水彩木刻版畫《木月》（Wooden Moon, 2022），以及一系列繪製在輕薄絲質薄紙上的新鳥類素描共同展出，形成對話。
與這些新作並陳的是 1980 年代末至 1990 年代初的重要歷史作品。展覽的核心是一件大型的場域特定裝置，該裝置已有 30 餘年未曾在美國展出。這件裝置創作於愛滋病危機時期，由懸掛在藝廊天花板上的紙塑人像所組成。大片的單色紅紙面板改變了空間的色調，與「那些懸浮在空中、狀似身體信封的蒼白軀殼」形成鮮明對比。據悉，該作品參照了聖托馬斯・阿奎那（St. Thomas Aquinas）關於物質與形式分離的觀念。此裝置將與藝術家早期的紙本和青銅作品一同展出，包括雕塑《無題（肉臂）》（Untitled (Meat Arm), 1992）。
此次展覽亦展出了數件運用不同版畫媒介創作的作品。版畫製作被視為史密斯藝術實踐的核心。版畫與鑄造的技術過程被認為是相互呼應的轉印方法。在她的鑄造作品中，史密斯從繪畫開始，在黏土表面刻劃出圖形標記。隨後，她用蠟覆蓋整個黏土表面，從而創造出繪畫的鑄模。自 1980 年代以來，史密斯從民間傳說、神話、歷史和自然世界中汲取靈感。即使在廣泛的材料實驗中，繪畫始終是她實踐的核心。
奇奇・史密斯（美國籍，1954 年生於德國紐倫堡）以其探索具身體現與自然世界的跨領域實踐而聞名。她的作品探討死亡、重生、性別，以及靈性與自然之間的內在聯繫。史密斯已在全球舉辦過無數個展，包括超過二十五場的博物館展覽，其作品曾五度獲選參加威尼斯雙年展。她也完成了數件永久裝置作品，包括埃爾德里奇街博物館（Museum at Eldridge Street）的《玫瑰窗》（Rose Window, 2010）、麥迪遜大中央車站（Grand Central Madison）的五幅馬賽克作品（2022），以及德國弗賴辛（Freising）的《聖母幔袍禮拜堂》（Chapel of Mary’s Mantle, 2023）。
史密斯自 1994 年起由佩斯畫廊（Pace Gallery）代理。此次展覽亦是為了紀念藝術家與阿尼・格里姆徹之間近四十年的友誼。格里姆徹為佩斯畫廊的創辦人兼董事長，他於 2022 年創立了 125 Newbury 這個計畫空間。該空間在佩斯畫廊的支持下營運，遵循格里姆徹六十年的策展經驗，所舉辦的展覽通常聚焦於藝術家實踐中的某一特定面向或時期。
《奇奇・史密斯：月亮凝視著地球》將於 2025 年 11 月 7 日至 2026 年 1 月 10 日在紐約百老匯 395 號的 125 Newbury 展出。
