奧伯利·威廉姆斯：元素之力

倫敦十月畫廊（October Gallery）即將舉辦蓋亞那裔英國藝術家奧伯利·威廉姆斯（Aubrey Williams）的個人展覽，精選其橫跨1960年代至1980年代的重要畫作。本次展覽深入探討威廉姆斯獨特的繪畫技巧與個人化的藝術語彙。

威廉姆斯的創作充滿張力，其靈感來源廣泛，深受多位藝術家影響，特別是抽象表現主義先驅阿希爾·戈爾基（Arshile Gorky）以及融合非洲圖騰與非裔加勒比文化的維弗雷多·拉姆（Wifredo Lam）。同時，紐約畫派那種抽象、充滿活力的風格也對他產生了影響。

然而，威廉姆斯的作品被視為一種獨特演變的抽象表現形式，更是對戰後藝術的有力貢獻。這些引人注目的作品展現了他對抽象可能性的直觀把握，並運用了完全原創的色彩。展出的畫作系列突顯了威廉姆斯廣泛的興趣：生態學、宇宙學、音樂以及前殖民時期文明。

Aubrey Williams. Maya series Chac Mool II, 1968. Gouache on paper, 51 x 63.5 cm. © Estate of Aubrey Williams. Courtesy the Estate of Aubrey Williams and October Gallery, London.

部分畫作，如《太陽與地球》（Sun and Earth, 1964），清晰地展示了形式與色彩的抒情組織，體現了藝術家將兩者融合以達到璀璨效果的非凡能力。威廉姆斯亦是俄羅斯作曲家迪米特里·蕭斯塔科維奇（Dimitri Shostakovich）音樂的忠實欣賞者，他創造了「感受色彩」（feeling colour）一詞來描述自己對這位作曲家交響樂和四重奏的繪畫詮釋。此次展覽將展出該系列的數幅畫作，包括罕見的空靈之作《第五號四重奏，作品92（蕭斯塔科維奇系列）》（Quartet No 5, opus 92 (Shostakovich series), 1981）。大型作品《時間與元素》（Time and the Elements, 1985）則突顯了自然現象，畫中柔和的邊界體現了威廉姆斯對色彩運用的精湛掌握。

藝術評論家暨策展人梅爾·古丁（Mel Gooding）曾指出，這些自然動態的效果持續存在於威廉姆斯的作品中，成為一種極具個人特色的表達符號，足以代表其風格。

奧伯利·威廉姆斯對二十世紀英國藝術的獨特貢獻，正透過其在重要國際展覽中日益增加的曝光度而獲得認可。泰特不列顛美術館（Tate Britain）在2023至2024年重新佈置英國藝術典範作品時，特設一個展廳專門展示這位抽象大師的作品。繼波蘭羅茲藝術博物館（Museum Sztuki）舉辦的展覽，將威廉姆斯的畫作與艾爾娜·羅森斯坦（Erna Rosenstein）的超現實主義、印象派藝術並置後，美國德州沃斯堡現代藝術博物館（The Modern Art Museum, Fort Worth）近期亦開幕了名為《感受色彩：奧伯利·威廉姆斯與法蘭克·鮑林》（Feeling Color: Aubrey Williams and Frank Bowling）的大型展覽。

去年，保羅梅隆中心（Paul Mellon Centre）出版了《奧伯利·威廉姆斯：藝術、歷史、未來》（Aubrey Williams: Art, Histories, Futures），這是關於先驅現代主義者奧伯利·威廉姆斯的首部重要專著，揭示了他非凡的視野以及連結加勒比、英國和大西洋歷史的引人入勝之作。

威廉姆斯在1950年代和1960年代倫敦的僑民作家、藝術家和知識分子所掀起的創造力與樂觀主義浪潮中扮演了不可或缺的角色。這種高水準的文化發酵最明顯地體現在1966年成立的加勒比藝術家運動（Caribbean Artists Movement, CAM）中，威廉姆斯是該運動的創始成員之一。