安東尼·葛姆雷在首爾的首次個展《Inextricable》，將於薩德斯·羅帕克畫廊（Thaddaeus Ropac）和白立方畫廊（White Cube）這兩個場地同步呈現。本次展覽旨在探討人類與都市環境之間千絲萬縷的纏繞關係——藝術家認為，這種關係已演變至「如今是世界在建構我們」的程度。
展覽奠基於一個當代現實：全球超過一半的人口居住在都市網格之中，且預計此一數字將持續顯著增長。在此脈絡下，《Inextricable》的作用猶如一場探究，詰問身體及其周遭環境如何相互構成，並運用城市的材料與方法，在身體空間與建築空間之間創造共鳴。考量到首爾的快速轉型和密集基礎設施，本次展覽在此地舉辦尤具意義。
在位於漢南區的薩德斯·羅帕克畫廊，展出的作品旨在探問身體的內在狀態及其在家庭空間中的定位。三件名為*Dwell、NOW和HERE的〈Extended Strapworks〉系列作品，利用遵循莫比烏斯帶遞迴邏輯的環狀鋼帶，將內部與外部融合成一個連續的表面。這些雕塑與畫廊的線性幾何形態相互作用，並延伸至其建築邊界。〈Open Blockworks〉系列以OPENDAZE和HOME*為代表，將葛姆雷標誌性的實心塊狀形態，重構為能對其環境保持回應的多孔隙、細胞狀的框架結構。在樓下展廳，一組〈Knotworks〉系列作品透過令人聯想到建成世界中管線、交通路線等連結性基礎設施的形態，描繪出身體與空間的關係圖。
位於清潭區的白立方畫廊，其展覽則以六件雕塑為特色，它們透過建成環境的語法來重塑身體。展覽藉由兩件真人尺寸的鑄鐵〈Blockworks〉作品延伸至公共領域。SWERVEIV被放置在路旁，於行人及車流中彰顯其物理存在感；而COTCHXIII則以一種沉思的姿態棲於矮牆之上。同樣位於室外的還有RETREAT:SLUMP，這是一個堅固而獨立的形態，在一條狹窄的走廊中與人流形成對峙。在畫廊內部，包括*BIGSLEW和BIGFORMIII*在內的〈Beamer〉系列作品，由沿著三個笛卡爾座標軸排列的連鎖鋼樑構成，將身體的質量轉譯為建築的線性語言。
藝術家表示，本次展覽「具體呈現了我們的身體如今如何被束縛於我們棲息地的建築之中」。這個在首爾的計畫是繼葛姆雷在SAN美術館的大型裝置作品之後推出，並與他參與布哈拉雙年展以及即將在德州達拉斯納西爾雕塑中心舉辦的博物館回顧展等其他重要的國際展演活動同期進行。
該展覽將於2025年9月2日與第四屆首爾弗里茲藝術博覽會（Frieze Seoul）同步開幕。薩德斯·羅帕克畫廊的展出將持續至2025年11月8日，白立方畫廊的展覽則於2025年10月18日結束。在此期間，葛姆雷的其他活動還包括他在SAN美術館的裝置作品（展至11月30日）、參與於2025年9月5日至11月20日舉辦的布哈拉雙年展，以及於2025年9月13日至2026年1月4日在納西爾雕塑中心舉辦的博物館回顧展。
