當建築師畫下一條線時，他僅僅是在設計一棟建築，還是在創作一件藝術品？於紐約保羅·魯道夫學院（Paul Rudolph Institute）舉辦的一場引人入勝的新展覽主張，這兩者是密不可分的。《建築=藝術：蘇珊·格蘭特·萊文收藏展》（Architecture = Art: The Susan Grant Lewin Collection）將建築繪圖呈現為一種獨立、強而有力的藝術表達形式，而TUDO是一個技術性的步驟。
本次展覽匯集了當代建築與設計的長期倡導者蘇珊·格蘭特·萊文的個人收藏，約50幅呈現用的建築繪圖。這些作品或由手工精心繪製，或以數位方式渲染而成，將在由建築師保羅·魯道夫親自設計的地標性建築——Modulightor大樓的兩個樓層展出。
這些繪圖超越了技術文件的範疇，是想像力與說服力的證明。參展的著名建築師和設計師包括艾琳·格雷、丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）、法蘭克·蓋瑞、史蒂芬·霍爾（Steven Holl）、阿爾多·羅西、麥可·葛瑞夫（Michael Graves）、詹姆斯·懷恩斯（James Wines）與約翰·海杜克（John Hejduk）等人物。儘管他們的作品橫跨數個世代與多種意識形態，但他們都同樣致力於將繪圖作為一種溝通工具和藝術媒介。
「這些繪圖超越了功能，」萊文說。「它們是個人化的、充滿詩意的，並且時常具有挑釁性。它們展示了建築是如何從一個大膽的視覺理念開始的。」萊文的遠見得益於她卓越的職業生涯，她曾在《HFN》和《House Beautiful》等刊物擔任建築與設計編輯，並在Formica公司擔任創意總監，期間推動了法蘭克·蓋瑞設計的「Colorcore」魚等令人難忘的專案。
展覽還因耶魯·斯托勒（Ezra Stoller）、羅賓·希爾（Robin Hill）和保羅·克萊門斯（Paul Clemence）等攝影大師的一系列作品而更顯豐富。這些影像遠非已建成建築的單純紀錄，而是精心構圖的藝術作品，探索了建築空間的氛圍、意圖和情感體驗。它們強調了攝影在形塑我們對建成環境的認知方面所扮演的關鍵角色。
本次活動將為公眾提供一個獨一無二的機會，在一個本身即為設計史一部分的空間裡，深入了解偉大建築作品背後的創作過程。
《建築=藝術：蘇珊·格蘭特·萊文收藏展》將於2025年7月2日以一場招待會揭開序幕，並向公眾開放至2025年9月20日。展覽地點為位於紐約東58街246號Modulightor大樓內的保羅·魯道夫現代建築學院。
