弗里克收藏館即將推出一場備受矚目的專題展覽，深入探究英國藝術大師湯瑪斯．耕斯博羅的肖像畫藝術。這不僅是紐約首度舉辦僅聚焦於其肖像創作的特展，更透過二十餘件精選傑作，解析十八世紀服飾文化與藝術表現之間細密交織的聯繫。展品範疇橫跨耕斯博羅的整個職業生涯，不僅匯集館方珍藏，更獲得英國與北美多家重要機構鼎力支持，借出多件重量級珍品。
這場特展邀請觀眾重新審視耕斯博羅的畫作，將其筆下的衣著視為定義階級、財富、勞動與聲望的「主動工具」，而非單純的時代紀錄。透過最新的技術分析，研究人員揭示了畫家如何將當時蓬勃發展的時尚產業——包括紡織品、染料與化妝品——融入其創作實踐中。耕斯博羅早期的「談話畫」巧妙結合了他對風景的熱愛與社交肖像的規範，而他在巔峰時期為名流創作的大幅肖像，則進一步確立了服飾在構建個人名望與社會地位中的核心角色。
跨越階級的社會群像與身份建構
展覽展現了當時社會的多樣面貌，受畫對象除了細緻入微的貴族名流，也涵蓋了演藝人員、音樂家，乃至藝術家自己的家人。其中最引人注目的對比，莫過於蒙塔古公爵夫人與其僕從——非裔作曲家伊格內修斯．桑喬的肖像對比。耕斯博羅並未讓桑喬穿上傳統的僕役制服，而是為其披上典型的紳士外衣與背心，這項決定在當時不僅打破了慣例，更彰顯了主角的知性尊嚴與獨特的社會地位。
展覽也探討了「范戴克風格」服飾的流行，這種復古審美反映了當時人們如何透過效法前朝藝術大師的風格，來營造家族淵源深厚或地位顯赫的視覺印象。科學分析則為我們揭開了耕斯博羅創作過程的神秘面紗。研究發現，他常會隨著時尚趨勢的更迭，或受畫人生命進程的轉變，而在數年後重新修改畫作。例如在謝里丹夫人的肖像中，原本帶有田園風格的元素在時尚風潮改變後被剔除，顯示出當時肖像畫就像個人的公眾形象一樣，是經過精心設計且不斷動態調整的。
學術深度與音樂感官的跨界對話
配合本次特展，館方編製了一本詳盡的學術圖錄，深入探討紡織工業與藝術家工作室之間的物質關聯。此外，全新的系列叢書也將同步推出，由知名時尚設計師艾薩克．米茲拉希從現代設計觀點出發，與藝術史學者展開精彩對話。除了視覺饗宴，博物館更規劃了一系列音樂活動，呈現伊格內修斯．桑喬的音樂創作，並重現耕斯博羅在十八世紀倫敦社交圈所接觸的音樂氛圍，讓觀眾能全方位沉浸在那個時代的文化底蘊中。
參觀資訊與展期
展覽地點位於紐約市東七十街一號的弗里克收藏館歷史建築內，該館近期已完成大規模修繕工程，以全新面貌迎接大眾。博物館開放時間為週三至週一，上午十點三十分至下午五點三十分。成人票價為三十美元，六十五歲以上長者及身心障礙者為二十二美元，持有證件之學生為十七美元。會員及十至十八歲青少年可免費參觀。館方規定參觀者年齡需滿十歲，且所有遊客均須提前預約定時門票。特展「耕斯博羅：肖像中的時尚」將於二〇二六年二月十二日至五月十一日正式展出。
