紐約現代藝術博物館（MoMA）宣布將舉辦名為《弗里達與迪亞哥：最後的夢》（Frida and Diego: The Last Dream）的專題展覽，旨在深入審視弗里達·卡洛（Frida Kahlo）與迪亞哥·里維拉（Diego Rivera）的藝術遺產。本次展覽完全取材於博物館現有的館藏，試圖通過與大都會歌劇院（Metropolitan Opera）合作構思的獨特展廳設計，重新建構這兩位二十世紀關鍵人物之間的關係語境。
此次展覽的一大特色在於其融合了舞台美術與藝術史的跨學科策展方式。MoMA 特別委託了歌劇《弗里達與迪亞哥的最後之夢》（El Último Sueño de Frida y Diego）的舞臺及聯合服裝設計師喬恩·鮑索（Jon Bausor）為裝置打造沉浸式環境。鮑索的設計旨在將舞台製作的敘事氛圍移植到畫廊空間中，營造出一種「超凡脫俗的場景」，為觀賞卡洛與里維拉的傑作提供了一個新穎的視覺框架。
策展重點聚焦於博物館繪畫與雕塑部的核心館藏。裝置將展出卡洛的五幅油畫和一幅素描，其中包括《剪短髮的自畫像》（Self-Portrait with Cropped Hair）和《富朗-昌與我》（Fulang-Chang and I）等具有開創性的作品。這些作品將與里維拉的十幾件作品並置展出，其中包括著名的《鮮花節：聖安妮塔的盛宴》（Flower Festival: Feast of Santa Anita）和《土地領袖薩帕塔》（Agrarian Leader Zapata）。為了提供更深層的歷史背景，展覽還將收錄由蘿拉·阿爾瓦雷斯·布拉沃（Lola Álvarez Bravo）和利奧·馬蒂茲（Leo Matiz）等著名攝影師拍攝的這對藝術眷侶的肖像攝影作品。
展覽的主題架構深受相關歌劇《弗里達與迪亞哥的最後之夢》敘事弧線的啟發。這部歌劇由葛萊美獎得主加布里埃拉·莉娜·弗蘭克（Gabriela Lena Frank）作曲，普立茲獎得主尼洛·克魯茲（Nilo Cruz）撰寫劇本，故事背景設定在「亡靈節」（Day of the Dead）。劇情講述了年邁的里維拉召喚卡洛，從而開啟了一場關於他們動盪的創作夥伴關係的神話般探索。博物館的呈現旨在映射這一對話，闡明他們的藝術產出如何跨越不同的藝術學科，至今仍引起共鳴。
本次展覽由埃斯特雷利塔·布羅茨基（Estrellita Brodsky）拉丁美洲藝術策展人貝弗利·亞當斯（Beverly Adams）與喬恩·鮑索合作組織。策展團隊還包括繪畫與雕塑部的策展助理凱特琳·查森（Caitlin Chaisson）和瑞秋·雷米克（Rachel Remick）。
《弗里達與迪亞哥：最後的夢》將於 2026 年 3 月 29 日至 9 月 12 日在紐約現代藝術博物館展出。此外，由黛博拉·科爾克（Deborah Colker）執導的大都會歌劇院製作版本將於 2026 年 5 月 14 日首演，演出將持續至 6 月 5 日。
