芝加哥 Volume Gallery 迎來里程碑式擴張：以「傳承的異端」首展重新定義當代設計

芝加哥藝壇迎來震撼性的變革。作為深耕在地十五載的藝術重鎮，Volume Gallery 正式遷入位於西城（West Town）工業廊道的新址，規模大幅躍升。這次搬遷不僅是地址的更動，更象徵著營運模式的全面升級——全新約 100 坪（3,500 平方英尺）的場域使展覽空間提升至原本的三倍。隨著當代藝術空間在此聚集，西城的工業氣息正與先鋒藝術交織，預示著整座城市文化重心的戰略轉移。在數位時代，Volume Gallery 透過實體空間的擴張，再次強調了藝術與設計中「現場感」的無可取代。

傳承的悖論：為何設計革新需要「破壞」過去

文化進步是否必須推翻前人建立的傳統？已故建築大師史丹利·泰格曼（Stanley Tigerman）曾有一段驚人的見解：他將創意火炬的傳遞視為一種近乎「暴力」的行為，甚至建議後繼者應該接過接力棒，並用它來「刺向」遞出棒子的前輩。這段生動的隱喻傳達了一個核心觀點：文化要真正前行，不能僅止於向歷史致敬，更需要主動地解構與重塑。這種在傳統重量與決裂必要性之間的拉扯，正是 Volume Gallery 新篇章的靈魂所在——透過展覽探討今日所謂的「異端」如何成為明日的「正典」。

Sarah Rosalena
Terrapine, 2024
Pine needles, waxed thread, and stoneware
18.5h x 14w x 14d inches
47h x 35.6w x 35.6d cm — Sarah Rosalena artwork photographed for Blum Gallery by Evan Walsh

深耕西城：打造大型裝置藝術的試驗場

新館位於西赫伯德街 1700 號，空間設計極具工業美感，配備磨石子地板與挑高天花板。這樣的空間優勢讓過往受限於場地的宏大敘事得以具象化。畫廊投入龐大資源於實體據點，展現了對設計物質性與感官體驗的堅持。在這裡，藝術不再只是視覺的呈現，更是身歷其境的體會。

傳承的異端：跨越世代的圖騰對話

為了慶祝新館啟用，創辦人克萊爾·華納（Claire Warner）與山姆·文茨（Sam Vinz）聯手策劃了《傳承的異端》（The Heresy of Legacy）首展。這場展覽模糊了藝術、設計與工藝的界線，讓後現代主義巨擘如羅伯特·范圖里（Robert Venturi）、丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）及泰格曼本人，與當代先鋒藝術家賽爾瓦·阿帕里西奧（Selva Aparicio）及莎拉·羅莎萊娜（Sarah Rosalena）的作品交鋒。這種將前輩大師與當代實踐者並置的手法，揭示了重新定義材料與形式的過程並非線性，而是一個不斷在創造、拆解與重構之間循環的動態過程。

展望未來：材料敘事與藝術生態的演進

除了開幕特展，畫廊已規劃了一系列挑戰材料歷史的展覽。即將登場的個展將呈現強納森·穆克（Jonathan Muecke）對比例的精確實驗，以及喬·費德森（Joe Feddersen）如何將原住民意象與現代視覺語言完美融合。這些計畫展現了 Volume Gallery 的使命：為藝術家提供一個能測試新方法、實現具野心發展的專業平台。在學科界限日益模糊的時代，這種實體空間的擴張對文化生態至關重要。

這場名為《傳承的異端》的展覽不僅是場藝術饗宴，更是邁向新紀元的序曲，提醒著觀眾：藝術史並非靜止的檔案，而是一個不斷更迭、永不停歇的循環。

Volume Gallery 西城新館與首展開幕訂於 2026 年 2 月。