藝術

阿格妮絲・岡德收藏重返市場 重新思考現代藝術的「價值」

羅斯科、圖姆布利與康奈爾名作即將上拍 私人收藏如何影響公共藝術記憶成焦點
Lisbeth Thalberg

阿格妮絲・岡德珍藏的重要藝術作品再度現身國際拍賣市場,引發全球藝術圈與投資界高度關注。隨著馬克・羅斯科、賽・圖姆布利與約瑟夫・康奈爾等大師級作品重新流通,討論焦點已不僅是成交價格,更關乎現代與當代藝術的「價值」如何被建構,以及私人收藏家在形塑公共文化記憶中的關鍵角色。

於2023年辭世的阿格妮絲・岡德,在美國藝術界擁有舉足輕重的地位。她出生於1938年的克里夫蘭,長年活躍於紐約現代藝術博物館(MoMA),歷任理事、館長與名譽館長等職務。她不只是收藏家,更是文化推動者與制度決策者。數十年間,她透過收藏、捐贈與公共參與,深刻影響了現代與當代藝術的發展方向與詮釋框架。

本次拍賣最受矚目的作品之一,是馬克・羅斯科1964年創作的《No. 15(Two Greens and Red Stripe)》。這件巨幅畫作誕生於藝術家創作的重要轉折期。羅斯科當時已從早期較為明亮的色彩語彙,轉向更深沉、冥想式的色域構圖,這種改變在「西格拉姆壁畫」時期逐漸明朗。畫面中濃重的綠色與近乎黑色的色塊,被一道鮮紅色橫帶切割,形成克制卻充滿張力的視覺效果。

岡德當年直接在羅斯科的工作室購入此作,這樣的方式正體現她的收藏理念。對她而言,藝術並非短期投資工具,而是一種長期陪伴與深度對話。羅斯科曾強調,作品應在親密的空間中被觀看,他相信繪畫能帶來強烈的情感轉化。將如此重要的畫作懸掛於私人住宅,象徵著與藝術日常共處的選擇。

賽・圖姆布利1961年的《Untitled》則呈現戰後藝術的另一種風貌。這件在羅馬創作的作品,融合古典意象與介於書寫與抹除之間的筆觸。畫面看似隨興,實則承載深厚的藝術史脈絡。圖姆布利生於美國,卻深受歐洲文化影響,他的創作正映照了1960年代跨文化交流的時代氛圍。

CY TWOMBLY
Untitled
signed, inscribed and dated 'Cy Twombly 1961 Rome'
CY TWOMBLY
Untitled
signed, inscribed and dated ‘Cy Twombly 1961 Rome’ (upper left); signed again, inscribed again, and dated again ‘Cy Twombly Roma 1961’ (lower center)
oil, graphite, wax crayon, and oil-based house paint on canvas
49 1/2 x 57 1/4 in. (125.7 x 145.4 cm.)
Executed in 1961.
Estimate: $40,000,000-60,000,000. Credit: CHRISTIE’S IMAGES LTD.

對岡德而言,這類作品不僅象徵藝術上的突破,也展現開放而國際化的視野。如今,類似作品已成為各大美術館館藏的重要組成,說明曾被視為前衛的語言,如何逐步進入主流體制。

約瑟夫・康奈爾1948年的《Untitled(Medici Princess)》則轉向更私密與詩意的表現。他以拾得物與文藝復興圖像組構的盒子裝置,營造出充滿記憶與渴望的小型劇場。康奈爾將不同世紀的元素濃縮於脆弱空間之中,使歷史碎片轉化為富含想像力的視覺敘事。岡德將康奈爾、羅斯科與圖姆布利並置,呈現從抒情拼貼到宏大抽象的藝術軌跡。

然而,岡德的重要性遠不止於她所擁有的作品。她長期參與紐約現代藝術博物館的決策與發展,在館舍擴建與策略轉型期間扮演關鍵角色。在她的領導下,博物館完成大規模擴建,既反映館藏的成長,也呼應當代藝術規模與形式的擴張。

她同時也是備受敬重的捐贈者,向MoMA捐出超過千件作品,並支持多家文化機構,特別關注在世藝術家。她與路易絲・布爾喬亞、賈斯培・瓊斯與卡拉・沃克等人的密切關係,顯示她的收藏實踐是一種支持與連結,而非單純擁有。

她對藝術社會角色的信念,也體現在出售羅伊・李奇登斯坦《Masterpiece》一作上。該畫以1億6500萬美元成交,所得資金投入「Art for Justice」計畫,致力於改善美國大規模監禁問題。這一舉措,將流行藝術的市場價值轉化為社會改革的資源。

羅斯科、圖姆布利與康奈爾作品再次進入市場,也引發對名作流通機制的思考。在估價屢創新高的當下,僅羅斯科一作就被預估約8000萬美元。然而,比數字更重要的是私人收藏如何影響公共文化資產的形成。20世紀眾多重要作品,往往先存在於私人空間,才進入美術館或再次流通於市場。

岡德深知這種軌跡。她創立「Studio in a School」,支持紐約公立學校的藝術教育,強調藝術的接觸應早於購買行為本身。她在高端藝術市場與教育現場之間搭起橋樑。

此次部分藏品的流通,不只是所有權轉移,更是一場關於價格與價值、私人與公共之間關係的再思考。羅斯科、圖姆布利與康奈爾的作品,不僅承載藝術家的創作理想,也留下了一位將藝術視為審美經驗與公共責任並行的收藏家的印記。

當這些作品從私人牆面走向拍賣場與新的收藏空間時,也再次提醒世人:現代藝術史的書寫,不僅屬於藝術家,也屬於那些選擇與作品共同生活、並在適當時刻放手的人——這份意義,在阿格妮絲・岡德於2023年辭世後顯得格外深遠。

MARK ROTHKO
No. 15 (Two Greens and Red Stripe)
MARK ROTHKO
No. 15 (Two Greens and Red Stripe)
signed, partially titled and dated ‘MARK ROTHKO 1964 #15’ (on the reverse)
oil on canvas
93 x 69 in. (236.2 x 175.3 cm.)
Painted in 1964.
Estimate: In the region of $80,000,000. Credit: CHRISTIE’S IMAGES LTD.

討論

共有 0 則留言。

```
?>