紐約亞歷山大·格雷畫廊（Alexander Gray Associates）即將呈獻「魯比·斯凱·斯泰勒：Long Pose」，這是該藝術家於畫廊舉辦的首次個展。展覽將包含多幅全新畫作，以及一件圍繞展覽空間而設的大型淺浮雕壁畫。此次展覽延續了斯泰勒對藝術史原型的探索，透過當代視角重塑了人物造型與裸體藝術的傳統。
展覽標題「Long Pose」（長時間的姿態）援引了學院派人體素描的慣例，凸顯了藝術家與歷史形式和技法之間的持續對話。斯泰勒的創作實踐聚焦於抽象與具象之間的張力，以及平面性與立體感之間的相互作用。她憑藉版畫製作的背景，創作出如馬賽克般的構圖，這些構圖由數百幅裁切後的小幅素描轉印至顏料上組合而成。此技法重塑了立體主義的碎片化特徵。展出的畫作主要以藍色調呈現，人物形象從碎形般的幾何形態中浮現。藝術家如此解釋這種不穩定的平衡：「它們幾乎要瓦解成幾何形狀——只要抽走一個元素，它們就只剩下形狀了。」
展覽的同名核心作品是一件淺浮雕壁畫《Long Pose》。它將畫作統整於一個線性的建築框架內。這件作品由木材構成，塗上使人聯想到「龐貝紅」的溫暖土色調，反映了斯泰勒對歷史記憶與現代修復兩者易變本質的興趣。儘管其尺度令人聯想到紀念碑式的鋼鐵雕塑，但藝術家將這件作品描述為在視覺上和材質上均保持輕盈的雕塑，稱其「不會定義你的路徑，也不會推擠你」。壁畫上抽象的人物形象受到女像柱（caryatid）的啟發，斯泰勒將其超越了帶有性別色彩的建築象徵意義，使其成為堅韌的普世象徵。
斯泰勒對「再現」（representation）的探索借鑒了廣泛的歷史參照，從包浩斯建築、裝飾藝術（Art Deco）到安妮·阿爾伯斯（Anni Albers）和亞歷山大·吉拉德（Alexander Girard）等現代主義設計師的圖形。她將這些元素與私密的、日記般的素描（包括她自己的草圖和她孩子的畫作）融為一體。這種令人想起路易絲·內維爾森（Louise Nevelson）的拼貼精神，模糊了雕塑與裝置藝術之間的界限。家庭和青春是反覆出現的主題，畫作描繪了更廣泛的親屬關係，如女性主導的社會結構以及父子之間的連結。
展覽同樣探討了學院派素描中根深蒂固的父權制基礎。有幾件作品從鮮明的女性主義視角對這些先例作出了回應，拒絕理想化，轉而支持想像裸體藝術的新方式。透過將個人敘事與歷史敘事相融合，「Long Pose」邀請觀眾重新思考那些文化慣例——它們不再是固定的符號，而是跨越時間與經驗、不斷演變的形式。
展覽背景與資訊
魯比·斯凱·斯泰勒曾在多處舉辦個展，包括斯基德莫爾學院（Skidmore College）的法蘭西斯·楊·唐教學博物館與美術館、費爾菲爾德大學藝術博物館以及阿爾德里奇當代藝術博物館。她的作品被紐約現代藝術博物館（MoMA）、羅德島設計學院博物館以及法蘭西斯·楊·唐教學博物館等機構永久收藏。
同名壁畫《Long Pose》完成於2025年。展覽「魯比·斯凱·斯泰勒：Long Pose」將於 2025年11月7日至12月20日 在紐約亞歷山大·格雷畫廊展出。開幕酒會定於 11月7日（星期五）下午6時至8時 舉行。
