Lygia Clark：The I and the You 是巴西先鋒藝術大師 Lygia Clark (1920 –1988, 巴西) 在英國的首次大型公眾畫廊展示。本次展覽重點展出 Clark 從1950年代中期到1970年代初期的藝術之旅，這是巴西歷史上一段特別動盪的時期，同時也出現了激進的藝術實踐模式。Clark 是巴西新具象運動的中心人物，她和其他藝術家一同推動了更大的實驗、表達、色彩和詩意感性的藝術實踐，並提議變革觀眾參與藝術品的方式。
Lygia Clark：The I and the You 揭示了 Clark 如何通過早期的形式實驗和對經驗和藝術治療潛力的日益關注，逐步消除了作品和觀眾之間的距離。展覽以一系列的繪畫、研究和紙上作品開始，這些作品展示了她如何通過探索繪畫的構成元素，進而對組合方式產生越來越直覺的理解。在此期間，她還開始尋找讓觀眾（後來被稱為「參與者」）物理交互作品的新方法，進一步闡述了她對物體和觀眾、內外、自我和世界關係的興趣。
這個展覽還展示了 Clark 的 Bichos（「野獸」或「小動物」）——這些作品源於她對二維表面或平面的諮詢。Bichos 由幾何形狀組成，這些形狀沿著它們的多個交界點由鉸鏈連接，在觀眾的操作下，變成了不斷變化的雕塑形狀。展覽中包括了 Bichos 和其他參與性作品的複製模型，讓訪客可以通過觸碰、互動或穿戴來啟動這些作品——正如藝術家最初的意願。
The I and the You 展覽的最後部分展示了Clark的一些團體參與作品，這些作品是在她在1968年五月抗議後在巴黎的時期開發的。在巴西政治環境越來越壓抑的情況下，她的法國作品受到當時革命精神的鼓舞，尋求通過探索團體動態來打破藝術的界限。這些作品將在展覽期間的每個星期六進行一系列的表演來啟動。
公眾講座、散步和其他參與活動的綜合計劃將進一步使人們了解到Lygia Clark的藝術作品和實踐。
Lygia Clark：The I and the You 的策展人是英巴藝術學者 Michael Asbury，藝術家和教育家 Sonia Boyce，以及白教堂畫廊總監 Gilane Tawadros，他們與 Associação Cultural Lygia Clark 密切合作進行策展。
Sonia Boyce: An Awkward Relation（展出在第7、8和9展廊）與本次展覽形成對話。今天，當我們對在藝術中的關懷和參與高度關注時，Boyce 的作品顯示了與Clark在形式的實驗和參與實踐上的共同興趣。
Lygia Clark 在1950年代的巴西新具象前衛藝術中佔有核心地位。她在長期的歐洲之旅中，參與了1960年代充滿活力和動態的倫敦藝術圈，在1968年的威尼斯雙年展上代表了她的國家，並在1970年代在巴黎索邦大學與學生進行了參與式行動，然後在1977年回到了巴西。儘管她的職業生涯是跨國性的，但只有在她去世後，她的作品才開始在一次大型回顧展覽中獲得更廣泛的國際認同，此次展覽在1990年代中期在主要的歐洲藝術機構巡演。此後，其他國際回顧展覽陸續跟進，包括2014年在紐約現代藝術博物館的 Lygia Clark: The Abandonment of Art，以及最近的 Lygia Clark: Projeto para um Planeta，這是在2023年在聖保羅州立畫廊舉行的展覽。
