Alexander Gray Associates 參加倫敦 Frieze 藝術博覽會: 物質與表現的多元探索

在倫敦Frieze博覽會上,Alexander Gray Associates自豪地展示了一系列傑出藝術家的近期和歷史作品: Chloë Bass、Frank Bowling、Ricardo Brey、Bethany Collins、Melvin Edwards、Harmony Hammond、Kang Seung Lee、Steve Locke、Carrie Moyer、Ronny Quevedo、Joan Semmel、Hugh Steers 和 Ruby Sky Stiler。雖然這些藝術家的個人創作手法各有不同,但他們都以創新的方式處理材質與表現,突破形式與概念的界限。
五十多年來,Frank Bowling 將個人與集體回憶複雜地編織在他的抽象作品中,以反映黑人的身份。Bowling 的繪畫作品,例如《日出》(2020),透過不斷提昇色彩的運用,勾勒出十八世紀英國風景畫的光亮特質,同時喚起他故鄉圭亞那水道的粼粼波光。Melvin Edwards 是 Bowling 的長期好友,他創作的抽象雕塑結合了現代主義形式的表現力。在《組合》(Combination,2005 年)這樣的作品中(這是他持續創作的《Lynch Fragments》系列的一部分),Edwards 使用鋼鐵來參照體力勞動和種族暴力,重新組合有關非洲僑民的敘述。

Chloë Bass 則探索語言記錄日常的潛力。她的作品 January 6th – 7th, 2020 (2024) 由一對燈組成,燈上刻有藝術家對當天事件的描述。根據 Bass 的說法,燈光強度的微妙變化象徵時間的流逝,鼓勵人們以新的方式去「看」。與此形成對比的是,Bethany Collins 利用紙張的材質特性來編碼更廣泛的歷史。在《Old Ship XII》(2023)中,Collins 將紙張塑造成一座紀念碑,向美國黑人歷史致敬。

Joan Semmel
Seated, 2024
Joan Semmel Seated, 2024 Oil on canvas 40 x 40 in (101.6 x 101.6 cm) 41 5/8 x 41 7/8 x 2 1/4 in framed (105.7 x 106.4 x 5.7 cm framed)

Joan Semmel 和 Carrie Moyer 都大膽地使用顏色和形式。自 1970 年代起,Semmel 就開始介入裸體的藝術歷史傳統。她的畫作,例如《Seated》(2024 年),以她自己的身體為主題,讚頌色彩與肉體。Moyer 俏皮的構圖同樣強調感官體驗。在《Icy Hot》(2024 年)中,她創造出令人沉浸其中、觸感強烈的表面,讓人聯想到自然世界。Ricardo Brey 也致力於色彩的創作,如他持續創作的一系列藍色作品,包括 Filtering of Lights (2023)。他的作品將單色的歷史與風景交織在一起。

Harmony Hammond 與 Ruby Sky Stiler 同樣致力於形式與內容的互動,透過同性戀與女性主義鏡頭重新詮釋繪畫。Hammond 的近似單色繪畫,如 Lace II (2013),以大量加工的類似皮膚的表面為特色。透過對現代主義單色調的對立,這些畫布將抽象繪畫植根於身體之中。同樣地,Stiler 的浮雕繪畫也挑戰了藝術史上的原型。作品如 Seated Blue Figure (with turquoise and red outline) (2024) 將拼贴的女性人物與分形背景並置,正視 Stiler 所說「女性作為繪畫主題與形象創造者」之間的二分法。Ronny Quevedo 的多層次繪畫,例如 el centro folklórico (2024),將前哥倫比亞紡織品的抽象圖案分割並重新組合。對 Quevedo 來說,崩解過去與現在之間的區別,「賦予抽象與轉化圖像的祖先生命」。

相較之下,Steve Locke 的巡洋艦繪畫,包括巡洋艦(午餐櫃台)(2024),則使用具象的手法捕捉男人之間的親密時刻。這些構圖是對凝視的沉思,映射出欲望的政治性與危險性。Hugh Steers 的《Shadow Box》(1991 年)也是針對慾望的危機,闡述了同性戀男性在愛滋病肆虐的世界中遊歷的不安心理現實。最後,Kang Seung Lee 將與同性戀歷史和集體回憶有關的視覺材料重新賦予內容。在《Untitled (Elysian 2) (2024)》中,Lee 重現了從 Elysian 公園(洛杉磯著名的同性戀遊樂場所)收集的豆莢和乾花。藉由紀念這些花卉,Lee表示他「[創造]這個身體經驗的空間……透過無法輕易用語言表達的藝術勞動」。

Alexander Gray Associates 在倫敦 Frieze 展出的作品,結合了這些不同的抽象與表現手法,突顯出這十三位藝術家所運用的廣泛方法。他們的作品共同強調了李的信念,即透過「連結不同的地理與經驗……有可能在[過程]中創造出新的知識」。畫廊的選擇強調當代藝術的動態與多面性,展示這些藝術家如何重新定義物質與表現的風貌。

Carrie Moyer
Icy Hot, 2024
Carrie Moyer Icy Hot, 2024 Acrylic, fiber paste, magnum, and glitter on canvas 72 x 50 in (182.9 x 127 cm)

查看我們的其他內容