David Zwirner 公布參與 Frieze London 與 Art Basel Paris 的展出計畫

David Zwirner 將以新作、近年系列與具歷史意義的代表作品參與 Frieze London 與 Art Basel Paris。 倫敦展位將聚焦 Huma Bhabha、Chris Ofili、Oscar Murillo、Portia Zvavahera 的雕塑、繪畫與紙上作品，並呈現 Lucas Arruda 與 Wolfgang Tillmans 的創作。同時，畫廊倫敦空間推出 Victor Man 個展，這是藝術家於宣布加入畫廊後在當地的首次展出。

在 Frieze London，Huma Bhabha 最新的雕塑與紙上作品，將與其近年在機構端的關注度相互呼應。 展位亦將展出 Chris Ofili、Oscar Murillo、Portia Zvavahera 的繪畫新作，以及 Lucas Arruda 與 Wolfgang Tillmans 的作品。整體選件橫跨以材料為本的實驗與雕塑性物件、繪畫研究，以及具有攝影溯源的影像建構——以不同的物質語彙探討「形式」與「感知」。

倫敦亦有重要機構展為本次展會提供更廣闊的脈絡：Royal Academy of Arts 正展出 Kerry James Marshall: The Histories，為藝術家於美國以外規模最大的繪畫展。 展期結束後，展覽預計巡迴至 Kunsthaus Zürich 與巴黎的 Musée d’Art Moderne，與畫廊所強調的「博物館量級敘事」相互映照。

在巴黎，David Zwirner 將於其巴黎空間呈現 Gerhard Richter 展覽，這是藝術家自宣布由畫廊代理以來的第三檔個展。 展覽結合全新紙上作品與 1990 年代至 2010 年代多個繪畫系列，包括照片繪畫、Abstrakte Bilder（抽象繪畫）與反射玻璃裝置。整體在尺度、視野與技法上展現多樣性，同時持續梳理影像在不同媒介中的生成與感知。開幕前將舉行媒體預覽與導覽。

上述個展將與 Fondation Louis Vuitton 之大型回顧展同期登場，該展由 Nicholas Serota 與 Dieter Schwarz 擔任策展。 兩檔展覽分別於畫廊與博物館框架下，為理解 Richter 的實踐提供互補視角：前者強調在白盒子語境中的序列性程序與材料試驗；後者鋪陳更宏觀的回顧弧線。

在 Art Basel Paris，畫廊將首發 Richter 兩件大型三聯新作——Wolken (rosa)（Clouds [Pink]）與 Wolken (blau)（Clouds [Blue]），延續其長年對版畫與多版作品的探索。自 1965 年首件版畫 Hund（Dog）起，多版作品便成為 Richter 創作的關鍵脈絡。本次新作源自藝術家 1970 年同名、同尺寸的照片繪畫三聯，以自然主義手法描繪多雲天際；該組作品又取材自藝術家持續擴充的參考檔案 Atlas。在藝博會語境中發表，將 Richter 以「重複—變形」為核心的影像工作，置於一個凸顯複製、轉譯與母題跨載體流通的公共平台。

Art Basel Paris 展位亦將呈現 Ruth Asawa、Marlene Dumas、On Kawara、Joan Mitchell、Bridget Riley 的重要作品。 這組跨世代選件拓展媒材譜系，將纖維／編織雕塑、具象與抽象繪畫、以日期為方法的觀念實踐與光學研究並置，且不抹除彼此差異。策展旨在顯影圍繞「重複、序列、時間與過程」的關聯，同時維持各藝術家方法論在高密度博覽會環境中的清晰可讀性。

在城市尺度上，巴黎多檔項目與藝博會並行推進，與畫廊藝術家及其同輩形成共振。 做為 Art Basel Paris 的城市延展（off-site）單元之一，Musée national Eugène-Delacroix 邀請 Nate Lowman 呈現 After Delacroix。展覽核心為一幅油畫，將德拉克瓦的調色盤重釋為「物質檔案／決策紀錄」；周邊的光雕塑由手工網印 T 恤、油漆桶與其他工作室材料組構，將文化碎片轉化為新符號；一件以「汽車芳香劑」造型處理的繪畫，則指涉 Cecily Brown 的畫布。該計畫將藝術史影響視為「處於運作中的材料」，追索參照如何在世代與脈絡間移動。

多家巴黎博物館亦推出與博覽會主題互為映照的展覽。 Musée national Picasso–Paris 舉辦 Raymond Pettibon 專題展，以約七十幅素描與十餘種同人刊物勾勒其於「諷刺／不安」張力間擺盪的圖像語彙。Musée d’Orsay 的 Bridget Riley: Starting Point 梳理 Georges Seurat 對藝術家實踐的形成性影響：Riley 早年的 The Bridge at Courbevoie 臨摹既是分析方法，也是其後知覺研究的起點。同時，Bourse de Commerce—Pinault Collection 推出 Minimal，以 Dan Flavin、Felix Gonzalez-Torres、On Kawara、Bridget Riley、Robert Ryman、Richard Serra、Merrill Wagner 等藝術家的作品，勾勒自 1960 年代以來多元的極簡實踐圖譜。

橫跨倫敦與巴黎，畫廊的展位呈現與平行的機構計畫，交織出個體實踐與更廣闊藝術史流變之間的關係。 在倫敦，Bhabha、Ofili、Murillo、Zvavahera 的新作（與 Arruda、Tillmans 的作品並置）凸顯當代藝術家如何試探形式、媒材與主題的邊界；在巴黎，Richter 的多版新作與畫廊個展將「序列性、複製與影像地位」推至前景，而遍佈全城的博物館級項目，則重讀自德拉克瓦至修拉的系譜並檢視極簡主義的遺產。最終呈現出一幅「網絡化」的當代實踐圖景——多版作品與繪畫相互對話，檔案滋養新系列，藝博會展位在城市尺度的學術探究中得到鏡映。

日期（依資料所載，供參考）： Kerry James Marshall: The Histories（Royal Academy of Arts）展至 2026 年 1 月 18 日，隨後巡展至 Kunsthaus Zürich 與巴黎 Musée d’Art Moderne。David Zwirner Paris 的 Gerhard Richter 展將於週四 10 月 16 日 17:00 辦理媒體預覽與導覽。Fondation Louis Vuitton 的 Richter 回顧展為 2025 年 10 月 17 日至 2026 年 3 月 3 日。Musée national Eugène-Delacroix 的 Nate Lowman 展 After Delacroix 展期為 2025 年 10 月 22 日至 11 月 2 日。Musée national Picasso–Paris 的 Raymond Pettibon 展至 2026 年 3 月 1 日。Bourse de Commerce 的 Minimal 展至 2026 年 1 月 19 日。