Jakkai Siributr 將於義大利舉行首次個人機構展覽

Artist Portrait, Jakkai Siributr, There’s No Place, Victoria and Albert Museum, London, 2025, Photo Antonio Parente.
Lisbeth Thalberg
Lisbeth Thalberg
記者兼藝術家(攝影師)。MCM 藝術版編輯。

Flowers Gallery 宣布,泰國知名藝術家 Jakkai Siributr 將於義大利舉行其首次個人機構展覽。 展覽名為《Cultura (im)materiale》((非)物質文化),由 Veronica Caciolli 和 Valentina Gensini 策劃。展覽將於佛羅倫斯(翡冷翠)的兩個場地同步舉行:穆拉特藝術區(MAD, Murate Art District)以及人類學與民族學博物館。

本次展覽全面回顧了藝術家的敘事性紡織作品,展出了轉化為宏偉裝置的精緻刺繡。展覽的核心組成之一,是透過與當地婦女的工作坊和對話所共同創作的集體刺繡與手工藝品。 這一過程將泰國傳統與托斯卡尼地區女性的經驗交織在一起。

Siributr 與來自 Nosotras 和 Casa delle Donne 協會、具有移民背景的當地婦女社群合作。藝術家也與參與 Barberino Tavarnelle 市政府計畫的工匠們合作,該計畫致力於透過代際間的工藝知識傳承,延續傳統的「Punto Tavarnelle」刺繡技術。

展覽還將展出藝術家持續進行的長期合作刺繡計畫 There’s no Place(無處為家)的一個版本。該計畫在泰國 Koung Jor Shan 難民營中流離失所的撣族(Shan)社群與世界各地的觀眾之間,建立了跨越國界的對話。

在與人類學與民族學博物館(隸屬大學博物館系統)的合作下,Jakkai Siributr 受邀與 Galileo Chini(1873-1956)的形象進行對話。 Chini 是一位托斯卡尼藝術家、裝飾家和陶藝家,他曾長期在東方生活,並在當地創作了多件重要的公共藝術作品,包括為曼谷阿南塔·薩瑪空皇殿(Ananta Samakhom Throne Hall)創作的濕壁畫。

由 Chini 本人捐贈的部分暹羅收藏品也在此展廳展出。Siributr 從 Chini 的收藏中汲取靈感,創作了一件全新的在地(site-specific)服飾,並與他 2014 年的作品 Transient Shelter(短暫庇護所)的一部分一同展出。這件作品反思了生與死的關係、價值的顛覆,以及物質與精神之間的張力。博物館為此次展覽,利用 Chini 收藏中的新作品對展廳進行了部分重新佈置。

透過這些共享的過程,展覽旨在將婦女與社群的故事、Chini 的遺產,以及學生和參觀者的貢獻編織在一起。它意圖建構一場關於感性、記憶和想像力的對話——遊走於物質與非物質、個體與集體之間。

關於藝術家

Jakkai Siributr(生於 1969 年)生活於泰國曼谷,被公認為東南亞頂尖的當代藝術家之一。 他主要以紡織品為媒介,以其錯綜複雜的手工織毯、拼布被和裝置作品而聞名。他的作品有力地回應了泰國及其他地區的當代和歷史社會議題。 Siributr 曾於美國印第安納大學伯明頓分校(Indiana University, Bloomington)學習紡織與美術,並於美國費城大學(Philadelphia University)學習印花紡織品設計。

Siributr 的作品在世界各地廣泛展出。重要的展覽包括在美國舊金山亞洲藝術博物館舉辦的 Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past(亞洲的幽靈:當代喚醒過去,2012 年);在新加坡亞洲文明博物館舉辦的 Exploring the Cosmos: The Stupa as a Buddhist Symbol(探索宇宙:作為佛教象徵的佛塔,2013 年);在泰國曼谷藝術文化中心舉辦的 Displaced: The Politics of Ethnicity and Religion in the Art of Jakkai Siributr(流離失所:Jakkai Siributr 藝術中的種族與宗教政治,2017 年);孟加拉達卡藝術峰會(Dhaka Art Summit,2018 年);以及在曼谷藝術文化中心舉辦的 Spectrosynthesis II(光·合作用 II,2019 年)。

近期的展覽包括在美國紐約藝術與設計博物館舉辦的 Garmenting: Costume as Contemporary Art(衣之為裳:作為當代藝術的服裝,2022 年);在曼谷 100 Tonson 基金會舉辦的個展 Matrilineal(母系,2023-2024 年);在香港 CHAT 六廠(CHAT, Hong Kong)舉辦的 Everybody Wanna Be Happy(人人皆想開心,2023-2024 年);以及在第 15 屆光州雙年展(2024 年)泰國館的展出。

2024 年 11 月,他在曼徹斯特惠特沃斯美術館(Whitworth Art Gallery)舉辦的展覽 There’s no Place 回顧了他的藝術實踐,並將美術館的一個核心展廳轉變為其長期計畫的最新版本。There’s no Place 也在 2024 年威尼斯雙年展上,作為曼谷藝術雙年展的官方平行項目 The Spirits of Maritime Crossing(海洋穿越的靈魂)的一部分展出。

2025 年,他的作品在荷蘭 FENIX 博物館的開幕展 All Directions: Art That Moves You(全方位:感動你的藝術)中展出;並參加了在倫敦維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)舉辦的倫敦設計節,以及在日本舉辦的瀨戶內國際藝術祭。2025 年 11 月,Siributr 在赫希洪博物館(Hirshhorn Museum)紐約 Artist x Artist 晚會上獲得表彰,並將於 2026 年初在紐約的 Canal Projects 舉辦個展。

展覽資訊

  • 展覽: Jakkai Siributr Cultura (im)materiale((非)物質文化)
  • 地點: 佛羅倫斯(翡冷翠)MAD 穆拉特藝術區 及 人類學與民族學博物館
  • 聯繫方式: press@flowersgallery.com / 電話 +44 (0)20 743 7766
  • 日期: 2025 年 10 月 23 日 – 2026 年 1 月 18 日
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