Max Hooper Schneider 於位於翠貝卡的 125 Newbury 推出〈Scavenger〉，這是他在紐約的第一檔個展。展覽被設定為一座混合生態的實驗室，以回收材料、人工製造的生命體與日常文化殘餘構築出的人工環境，檢視物件與分類系統在轉變與磨耗條件下的運作方式。
展出圍繞置於展櫃中的棲地與戶外組裝而展開，這些單元被視為動態系統，而非靜態雕塑。珊瑚、牙齒、晶體、電漿與大眾文化廢棄物被編排為一個個微觀世界，使生態遞移、腐蝕、石化與保存等過程得以具現。其間可見：一件擴大的餅乾造型滲出油脂，向由銅鍍層布偶構成的群島延展；一幅帶殼結痂的浮雕結合藤壺與洋娃娃屋家具，內嵌微型螢幕循環播放燃燒雕塑的影像；一片以拼裝廢料構成、懸掛如膠囊燈籠的夜色樹叢；以及被燒炭的水族箱，經重組化為由銅樹枝狀結晶構成的「礁體」。
整體以開放、非敘事的系統運作。自然史博物館學的展示語彙被轉化為思辨裝置：展櫃、分類與場景模型成為記錄熵、韌性與變異的工具。呈現方式著重於對物質過程的近距離且持續的觀察，而非追求即時的視覺奇觀。
藝術家的方法論根植於跨越視覺藝術與生命科學的訓練。工作室實踐借用景觀與海洋研究的技術，並運用由工業塑膠、金屬化表面、家用微縮物與生物殘留組成的材料詞彙。作品並非為環境論述作圖解，而是透過建模氧化、堆積與石化等過程，使損傷與修復的時間性得以被讀取。
Hooper Schneider 出生於洛杉磯，於 Harvard Graduate School of Design 攻讀景觀建築，先前在 New York University 取得都市設計與生物學學位，並進一步研習海洋生物學與昆蟲學。他的創作曾在 UCCA Center for Contemporary Art、MO.CO Montpellier 與 Hammer Museum 展出，亦參與 Centre Pompidou-Metz、Schinkel Pavillon、Leeum Museum of Art、Kistefos Museum 與 Musée d’Art Moderne de Paris 等機構的群展；並入選 Gwangju、Istanbul、Mongolia Land Art 等雙年展與 Baltic Triennial。作品典藏於 Hammer Museum、MOCA Los Angeles、Musée d’Art Moderne de Paris、Rubell Museum、Fondation Lafayette 與 Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève 等公共與私人機構。曾獲 BMW Art Journey Prize 與 Schmidt Ocean Institute Prize。
本展由 125 Newbury 呈現。該計畫型空間由 Arne Glimcher 於 395 Broadway 創立，面積約 3,900 平方英尺，節目規劃在主題群展與聚焦個展之間交替推進。展期與藝術家參與之第 12 屆 SITE SANTA FE International 同期，該展由 Cecilia Alemani 策劃。
地點與日期： 125 Newbury，395 Broadway，紐約・翠貝卡——2025 年 9 月 12 日至 10 月 25 日。相關節目：SITE SANTA FE International，〈Once Within a Time〉——至 2026 年 1 月 12 日。
