Pangolin London 推出群展《Reconfiguring the Figure》，以 Lynn Chadwick 的創作為切入，回看戰後以來具象雕塑的演變。展覽將二十世紀中期的英國重要雕塑家與當代實踐並置，呈現材料、方法與語境更替之際，人體形象如何不斷被質疑、被拆解、再度重組。策展並非求一錘定音的論斷，而是鋪陳數條通往「身體」的路徑——直接再現、象徵替身、鏡面反射與以數據驅動的成像——同時勾勒世代之間的延續與迴響。
Chadwick 的作品構成展覽的歷史軸心。他捨棄柔軟的塑造，轉向由結構支撐的稜角語彙，塑造出或獨立或成雙、披覆、展翼、行走、坐臥的人物形象。這些易辨的輪廓刻意維持情感距離；拋光的青銅「面部」將觀者的目光反射回去，使「觀看本身」成為作品的議題。正如他所言：“No expression is an expression”（沒有表情也是一種表情），這句話為他的人體觀奠下基調。
展場中心擺放同名系列中體量最大的《Stairs》。兩位女性在簡潔的階梯上擦身而過——是致意，抑或冷靜的錯身？作品捕捉的恰是運動與靜止之間的臨界點，同時清楚揭示藝術家的工作方法：從線性的金屬骨架（armature）起步，再「加築」成穩固的量體——一種將建築式清晰與潛在張力織合的雕塑語言，曾深刻影響戰後英國雕塑的面貌。
這套語言與二十世紀中期的多種探索相互呼應：當時的雕塑家把「身體」推向感性、象徵、骨架化甚至機械化的方向，打亂了經典的期待。Geoffrey Clarke 的《Horse and Rider》結合鍛鐵與拾自諾曼第海岸的漂流木；這種混合式構築濃縮了那個時代的實驗精神——焊接與組合（assemblage）為具象表現開闢了除鑄造與傳統鑿刻之外的路徑。
同時期其他作品則把生命經驗與歷史餘震——往往與戰爭相關——轉譯為物質語言。George Fullard 的《The Infant St George》在粗獷的木與金屬表面留下衝擊痕跡；Elisabeth Frink 的《Soldier’s Head II》則把量體壓縮成帶傷而挑釁的頭部，既是符碼亦是證詞。即使英國雕塑當時強力轉向抽象，Frink 與 Fullard 等人仍把人體視為創新的試煉場。事實證明，具象不只撐過了轉向，更以其彈性持續吸納每一代人的焦慮、理想與技術。
由此，《Reconfiguring the Figure》把目光推入二十一世紀，關注當代實踐如何擴延「figure（形象）」的內涵。今日的具象不再等同於對身體的字面描摹；它納入以鏡面反射、科學影像與動物替身來表述人的「在場」與情感的策略，同時連結類比與數位流程的交織。
Zachary Eastwood-Bloom 的《Human Error》由鏡面玻璃構成的胸像組成，形體源於人工智慧生成的數據。這些形象既貼近人臉的熟悉，也刻意帶出陌生感：鏡面把觀者的身影折返，延續 Chadwick 的反射邏輯，卻把這場「相遇」安置於數位身份的當代語境。作品同時是肖像與介面——「人」的觀念在演算法流程與觀看機制之間被不斷媒介。
Angela Palmer 則把再現推進到表面之外，直指認知的「建築」。與 Harvard Medical School 合作的《The Last Frontier》，將一千張腦部微掃描生成的三維影像，逐層刻寫在 28 片玻璃上；當這些層次被同時觀看時，凝成一個懸浮、發光的量體，把科學影像真正嵌入雕塑實踐。作品把「形象」延展至心智層面——一種由層與透明度累加而成的肖像，而非一體成形。
Laura Ford 透過動物身體折返到人的形象。《Days of Judgement – Cat 2》取意自馬薩喬（Masaccio）的壁畫《逐出伊甸園》（The Expulsion from the Garden of Eden），一位高挑、近似貓科的身影步伐寧靜卻暗潮湧動。即使沒有明確的表情，緊張仍然充滿；此替身成為承載罪疚與自我凝視的器皿。透過這具寓言性的軀體，Ford 指出：不必直面描繪人，也能讓脆弱與韌性被看見。
這些路徑一方面擴張具象的詞彙，一方面與 Chadwick 的實驗遺產保持清晰連線。無論是雕鑿、鑄造、焊接、組合、鏡面處理或醫學影像，人體形象仍是追問「雕塑中的人之在場為何」的彈性工具。無論身體被正面呈現，或僅作提示，皆是以物質語言探究人類經驗的高度適應性媒介。
參展陣容亦體現這種廣度。二十世紀中期的藝術家包括：Kenneth Armitage、Michael Ayrton、John Bridgeman、Ralph Brown、Reg Butler、Lynn Chadwick、Geoffrey Clarke、Elisabeth Frink、George Fullard、John Hoskin、Bryan Kneale、F. E. McWilliam、Eduardo Paolozzi、Rosemary Young；當代部分則有：Anthony Abrahams、Victoria Atkinson、David Bailey、Glenys Barton、Jon Buck、Terence Coventry、Zachary Eastwood-Bloom、Abigail Fallis、Laura Ford、Sue Freeborough、Thomas Merrett、Breon O’Casey、Angela Palmer、William Tucker、Anastassia Zamaraeva。
展覽同時提供相關資料。目錄可按需索取；參考影像涵蓋 Chadwick《Stairs》（青銅）、Clarke《Horse and Rider》（鍛鐵與漂流木）、Frink《Soldier’s Head II》（青銅）、Palmer《The Last Frontier》（刻於 28 片玻璃）、Eastwood-Bloom《Father Sky / Uranus》（青銅）等。這些素材呼應策展對「方法」的重心：媒材與工藝如何界定今日「形象」的邊界。
從焊接骨架到多層玻璃雕刻，再到源自 AI 的鏡面胸像，Pangolin London 將具象定位為一個持續展開的研究場，而非凝固的分類。選件顯示：雕塑家如何在親近與距離、表面與深度、解剖與類比之間進行協商。觀眾將在行進中遇見被正面呈現的身體、由反射平面暗示的身體，或由科學數據重建的身體；在每一種情境下，人體形象既承擔表述的重量，也不斷試探其邊界，以維持「被讀作人」的能量。
**地點與檔期：**Pangolin London，Kings Place，90 York Way，London N1 9AG——《Reconfiguring the Figure》展期為 2025 年 11 月 19 日至 2026 年 1 月 24 日。