為紀念國家美術館 200 週年紀念，國家美術館在經過長達十年的暌違之後，經過艱辛的保存工作，自豪地將帕米吉亞尼諾的《聖母與聖子》（1526-27）重新呈現在大眾眼前。
這幅 16 世紀義大利藝術的經典傑作於 1826 年遺贈給國家美術館，距該美術館成立僅兩年。
這幅祭壇畫常被稱為《聖傑羅姆的異象》（The Vision of Saint Jerome），在十九世紀時，由於畫中聖人看似熟睡的不尋常描繪，這幅祭壇畫將首次與一些最重要的準備草圖一起展出。這些素描提供了對帕爾米吉亞尼諾創作歷程的獨特見解，勾勒出其獨特構圖的演變過程。
本次展覽展出了從國內和國際主要收藏機構慷慨借出的作品，為參觀者提供了一個追溯藝術家從最初的概念草圖到最終設計的創作過程的難得機會。它為觀眾提供了一扇窺探文藝復興時期最具創新精神的藝術家之一的心靈之窗。
Girolamo Francesco Maria Mazzola（1503-1540 年）出生在一個畫家家庭，他的出生地在意大利北部的帕爾馬，因此他被稱為帕米吉亞尼諾（Parmigianino）。二十出頭時，帕米吉亞尼諾已經贏得了天才的美譽，吸引了富裕和有教養的贊助者的興趣。1524 年 5 月左右，帕米吉亞尼諾抵達羅馬，受到教宗克萊門七世 (Pope Clement VII) 的親自接見。在這段期間，羅馬被拉斐爾寧靜而古典的理想化美學風格所支配。帕米吉亞尼諾早期作品中顯示出的優雅、創造性和一絲不苟的執行為他贏得了「重生的拉斐爾」的稱號。
1524 年至 1527 年間，帕米吉亞尼諾在羅馬短暫逗留期間畫了《聖母與聖子》，當時他年僅 23 歲。受貴婦 Maria Bufalini 的委託，為勞羅的聖薩爾瓦多教堂 (San Salvatore in Lauro) 的小教堂創作祭壇畫，該教堂是位於羅馬市中心的重要宗教建築群。儘管如此，這幅畫卻從未安裝在原定的教堂中。
根據 Giorgio Vasari（1511-1574 年）的記載，1527 年帕米吉亞尼諾正在創作這幅祭壇畫，當時發生了災難性的羅馬被攻陷事件。查理五世的帝國軍隊攻入城中，進入畫家的工作室時，他們被這幅畫深深震撼，允許帕米吉亞尼諾繼續創作。最後，他逃離了羅馬，並將畫作藏了起來。在藝術家死後很久，這幅畫才被贊助人的繼承人尋回，並重新安置在他們位於意大利中部 Città di Castello 的家族教堂中。
帕爾米吉亞尼諾的《聖母與聖子》體現了他在羅馬所受到的廣泛影響，從拉斐爾和米開朗基羅的作品到古代雕塑。然而，這幅作品不僅僅是其他藝術家影響的匯集，更突顯了帕米吉亞尼諾獨特的形象創作願景。
在神聖光芒的映照下，一位身著玫瑰粉紅色衣服的莊嚴聖母坐在飄逸的雲朵上。她的嬰兒，一個金髮卷髮的幼兒，朝著觀者走來。在他們下方，施洗約翰的形象幾乎超凡脫俗，他用一隻長得難以想像的手臂將我們的視線引向上方，引導我們注意上方的聖母和聖嬰。在他身後，沉睡的聖傑羅姆躺在雜草叢生的樹根和樹葉中，似乎並未察覺到上方的神聖景象。
帕米吉亞尼諾是 16 世紀最有天賦、最多產的繪畫家之一。至今流傳下來的他的繪畫作品將近 1,000 幅，無論在數量或技術上都僅次於達芬奇 (1452-1519)。帕米吉亞尼諾為了製作《聖傑羅姆的幻影》繪畫了大量的素描，從大氣、天鵝絨般的粉筆研究到動感的鋼筆和墨水素描，不一而足。這些作品展現了他精湛的繪畫技巧，以及跨媒體的非凡技能。
最近的保存處理成功去除累積的舊清漆層和修飾，展現出帕米吉亞尼諾生動的筆觸和豐富的色調。這幅畫的新畫框由國家美術館的畫框部門精心製作，靈感來自於現存的當代畫作，讓人感受到這幅畫原本的教堂環境。
帕爾米吉亞尼諾獨特的風格，以修長的人物形象和精緻優雅的風格結合意想不到的空間運用為特徵，為後來被稱為矯飾主義的風格奠定了基礎。這幅繪畫以其極端的垂直感、茂密的筆觸和閃爍的色調，吸引了近 500 年的觀眾。這次展覽提供了一個難得的機會，讓大眾和專家重新發現早期的義大利矯飾主義傑作之一。
展覽目錄由展覽策展人撰寫，並由紐約弗里克收藏館館長 Aimee Ng 和國家美術館收藏保護主管 Larry Keith 共同撰寫，是關於這幅畫作的全面資源。這本書包括一個特別的圖版部分，內含所有已知準備圖的全頁插圖。Alambritis 博士在本展覽中展示的研究得到 Rick Mather David Scrase 基金會的支持。
Parmigianino 項目策展人 Maria Alambritis 博士表示：我們非常幸運能在國家美術館展出 Parmigianino 的羅馬傑作，這是他在英國唯一的祭壇畫收藏。它在十年後重現於公眾眼前，標誌著慶祝其重要性的重要時刻。這次展覽提供了一個無與倫比的機會，讓您在欣賞這幅畫作的同時，也能欣賞到其精選的準備素描。我希望參觀者會被這幅壯麗的作品所吸引，並沉浸在帕爾米吉亞尼諾極其優雅的風格和獨特的幻想世界中。