Tate Britain 隆重推出「The 80s： 攝影英國」是一個突破性的展覽，檢視這十年對攝影藝術的關鍵時期。本次展覽展出了近 350 張照片和該時期的檔案資料，深入探討攝影師如何使用他們的相機來回應周遭重大的社會、政治和經濟變化。透過他們的鏡頭，本展覽探討了在這個重要且充滿創造力的時代，攝影如何成為社會呈現、文化慶典和藝術表現的有力工具。
本展覽是迄今為止最廣泛地探討 1980 年代英國攝影發展的展覽。本展覽展出了 70 多位攝影師和攝影團體的作品，突顯了這一代人在攝影方面的新思維和新實踐，其中既有知名人物，也有新銳攝影師，包括 Maud Sulter、Mumtaz Karimjee 和 Mitra Tabrizian。本次展覽展出了英國各地的攝影作品，從 John Davies 的後工業風景到 Tish Murtha 的紐卡斯爾青年失業肖像。從彩色攝影的進步，到 Stuart Hall 和 Victor Burgin 等學者的文化理論影響，以及《Ten.8》和《Camerawork》等有影響力的刊物，都探討了攝影的重要發展，促進了關於攝影的新辯論。
本展覽透過紀錄性的攝影作品，向觀眾介紹撒切爾時代的英國，這些作品捕捉了十年間一些最動盪的政治事件。John Harris 和 Brenda Prince 攝製的礦工罷工、Syd Shelton 和 Paul Trevor 攝製的反種族主義示威、Format Photographers 攝製的 Greenham Common 照片，以及 Willie Doherty 和 Paul Seawright 攝製的北愛爾蘭衝突項目，讓歷史栩栩如生。同時展出的攝影作品還記錄了不斷變化的英國及其日益嚴重的不平等現象，包括 Anna Fox 拍攝的企業過剩、Paul Graham 觀察社會安全辦公室以及 Martin Parr 諷刺中英格蘭的作品。這些作品與 Markéta Luskačová 和 Don McCullin 對消失中的倫敦東區的肖像，以及 Chris Killip 對諾森伯蘭瞬息萬變的「海上煤炭工人」的描繪一同展出。
一系列的主題展示探討攝影如何成為引人注目的表現媒介。對於 Roy Mehta、Zak Ové 和 Vanley Burke 來說，他們描繪自己的多元文化社區，攝影為他們周遭的人提供了一個平台，而 John Reardon、Derek Bishton 和 Brian Homer 的 Handsworth Self Portrait Project 1979 則為社區自我表達提供了一個歡樂的空間。許多黑人與南亞裔攝影師利用人像攝影，在歧視的背景下挑戰邊緣化。本展覽重點介紹 Roshini Kempadoo、Sutapa Biswas 和 Al-An deSouza 等攝影師，他們嘗試以影像探索散居各地的身份，而 Joy Gregory 和 Maxine Walker 等藝術家則以自拍照讚美黑人的美麗與女性特質。
在第 28 條規定和愛滋病流行的背景下，攝影師也用他們的相機來宣示 LGBTQ+ 社群的存在與能見度。Tessa Boffin 顛覆性地將文學人物重新想像為女同性戀，而 Sunil Gupta 的「Pretended」 Family Relationships 1988 則將同性戀夫婦的肖像與 Section 28 的立法語言並列。對於某些人來說，他們的作品在恐懼的時代中重拾性正確。展覽重點介紹了攝影師 Ajamu X、Lyle Ashton Harris 和 Rotimi Fani-Kayode，他們各自專注於黑人同性戀的經驗，並透過強大的裸體研究和親密的肖像挑戰刻板印象。同時也展示了包括 Grace Lau 在內的同性戀社群以外的攝影師，是如何受邀來描繪他們的。Lau 以紀錄拜物教次文化而聞名，她的系列作品《Him and Her at Home 1986》和《Series Interiors 1986》溫柔地捕捉了這個社群中挑戰性地繼續存在的成員。
展覽以一系列歌頌 80 年代反文化運動的作品作結，例如 Ingrid Pollard 與 Franklyn Rodgers 對地下表演與俱樂部文化的生動記錄。這次展覽強調《i-D》雜誌的出現，以及它對新一代攝影師如 Wolfgang Tillmans 和 Jason Evans 的影響，他們與造型師 Simon Foxton 一起，開創了前衛的時尚攝影風格，靈感來自這股另類、激勵人心的青年文化浪潮。這段時期反映出英國在接近 1990 年代黎明時的嶄新面貌。
