Netflix首部韓國原創動畫長片《再見星上人》挾著高度期待登場，其在美國同步於特定影院上映，更突顯了Netflix對此野心之作的重視。《再見星上人》是一部感人至深的科幻愛情故事，背景設定在2050年精心構想的未來首爾，描繪了一位抱負不凡的準太空人與一位才華橫溢的音樂家之間，宛如浩瀚宇宙般廣闊卻又充滿情感牽絆的星軌。
故事篇章
《再見星上人》引領觀眾來到2050年的首爾，這座城市閃耀著未來科技的光芒，卻也承載著人類亙古不變的想望。故事圍繞著女主角娜英展開，她夢想前往火星，這份渴望與她母親的遺志緊密相連——她的母親是首位入選火星任務的韓國太空人，卻不幸殉職。在第四次火星探險計畫的最終測試中失利後，娜英的前路一度黯淡。就在這段迷茫時期，她遇見了杰伊，一位才華洋溢卻已放棄藝術追求的音樂家，如今在一家古董音響器材店找到了平靜的歸宿。
他們的相遇，源於一段觸動人心的過往連結：娜英希望能修好母親遺留下的一台舊黑膠唱盤。從這個看似簡單的互動開始，一段溫柔的戀情悄然萌芽，為兩人沉寂已久的夢想注入了新的生命。在娜英堅定不移的支持下，杰伊重新找回對音樂的熱情；而娜英也在杰伊身上找到了新的希望與連結。當娜英意外獲得第二次前往火星的機會時，故事的核心衝突隨之點燃。這個夢想的實現伴隨著巨大的代價——長達2億2500萬公里的分離，迫使這對戀人不僅要面對遙遠的物理距離，更要共同面對未來那段佈滿星辰卻充滿未知的旅程。
電影深刻探討了娜英與杰伊如何在共享的愛情以及即將來臨、幾乎令人難以承受的分離之下，平衡各自的抱負。值得讚揚的是，敘事避開了常見愛情故事中拖沓誤會的窠臼，轉而描繪了一段溝通至上、勇於面對不安的關係。這種處理方式使得電影能更成熟、更深刻地探討愛情在極端壓力下的樣貌。故事巧妙地將太空探索的宏大、近乎抽象的抱負，與人際連結的親密、具體本質並置。娜英的夢想是火星，一個浩瀚且充滿科學挑戰的未知領域。相較之下，杰伊的世界則充滿旋律、黑膠唱片溫暖的噼啪聲以及古董音響器材的複雜機械結構——一個更個人化、更感官的領域。他們的愛情故事並非發生在無菌的實驗室或太空船模擬器中，而是透過日常共享的片刻展開：在既熟悉又充滿未來感的首爾街頭約會、修理唱盤時的寧靜親密。阻礙他們幸福的主要障礙，正是那片威脅要將他們分隔兩地的浩瀚太空。電影的宣傳語精準概括了這種二元性：「在2050年的首爾，一位夢想前往火星的太空人與一位夢想破碎的音樂家，在星辰之間相遇，由彼此的希望與愛指引。」透過這樣的框架，《再見星上人》似乎提出了一個關於人類追求層次的深刻問題：太空旅行的 monumental社會成就，是否必然比兩個人之間深刻且具塑造性的連結更有價值？電影在尊重星辰魅力的同時，似乎也溫柔地為後者那無可取代且至關重要的力量發聲。
角色與演繹
《再見星上人》的情感核心在於兩位主角——娜英與杰伊，他們透過細膩的配音表演栩栩如生。韓語版娜英由備受讚譽的金泰梨獻聲，英語配音則由麥崔伊·拉瑪克莉希南擔任。娜英被描繪成一位聰明且積極進取的女性。起初，她的生活完全圍繞著火星任務，這不僅是出於科學好奇心，更是為了給母親的命運畫下句點。她的角色弧線在於經歷深刻的失望，然後努力平衡千載難逢的事業機會與同樣深刻的個人愛情。以《下女的誘惑》和《陽光先生》等多樣角色聞名的金泰梨，據悉以極其謹慎的態度對待這次配音工作。儘管她承認對自己的聲音有些不安全感，但她專注於與導演的願景達到深度同步，旨在為娜英塑造一個與她以往銀幕角色截然不同的聲音形象。
韓語版杰伊由洪慶配音，英語版則由賈斯汀·閔獻聲。杰伊是一位讓夢想褪色的音樂家，在復古音響器材的具體世界中找到了寧靜的避風港。他是一個有缺陷但貼近現實的角色，逃避著過去音樂上的失敗與不安全感。是娜英對他的信任，幫助他重燃熱情。憑藉在《翻供》和《弱美男英雄Class 1》中的演出獲得認可的洪慶表示，他被劇本「引人入勝」的文字以及導演韓志園對2050年首爾令人信服的視覺呈現所吸引。娜英與杰伊之間的關係展現出令人耳目一新的成熟度，承認了成人關係中常見的情感混亂與身體親密。他們並非理想化的人物；相反，他們各自的力量似乎源於自身的脆弱，並在對方身上找到了令人信服的平衡。早期評論強調了配音演員之間自然流暢的化學反應，使得這對情侶萌芽的戀情格外引人入勝。為這份互動增添另一層次的是，金泰梨與洪慶時隔兩年再度合作，這或許為他們的聲音互動帶來了既有的默契。
除了未來主義的背景設定以及太空人與天才音樂家的非凡處境，娜英與杰伊都因其極具共鳴的人性脆弱而被定義。娜英最初未能入選火星任務是一次重大打擊，尤其考量到她被描述為「聰明且積極，但工作就是她的全部生命」，暗示其身份認同高度投入於成就之中。另一方面，杰伊則「埋葬了自己的夢想」並「逃避夢想」，深受過去對其音樂的批評所困擾。他們各自的成長並非僅僅是個人決心的產物，而是在很大程度上受到對方堅定不移的信任與支持的催化。娜英鼓勵杰伊的音樂，而杰伊對娜英本人（超越其抱負）的真誠關懷與興趣，則幫助她敞開心扉。他們不斷「互相扶持」，電影深入探討了「兩位角色所面臨的不安全感」。這種植根於真實情感互動的描寫表明，《再見星上人》認為真正的力量與對最珍貴夢想的追求，往往並非孤軍奮戰，而是在承認並擁抱人類不完美、充滿支持與理解的關係熔爐中孕育和強化的。
復古未來感的首爾
《再見星上人》是一場視覺饗宴，呈現出一種既具創意又充滿深刻共鳴的「復古賽博龐克」美學。導演韓志園巧妙地打造了一個2050年的首爾，既充滿未來感又帶著溫暖的熟悉，將尖端科技與嗡嗡作響的黑膠唱盤、珍藏的黑膠專輯等懷舊符號融為一體。這種視覺語言是韓導演所稱「過去與未來刻意碰撞」的成果。電影常被形容為「動畫精美絕倫」，證明了其細節之繁複。製作團隊非常注重個別線條的處理——角色飄散的髮絲、勾勒臉部情感的細膩線條——創造出評論所稱的「風格化但真實的視覺」。動畫無縫整合了2D與3D技術，3D技術用於呈現火星荒涼而美麗的景觀，或為特定城市場景增添深度與規模感。
環境藝術因其豐富性與「生活感」而尤其引人注目。無論是描繪廣闊的城市景觀還是私密的臥室，每個畫面都充滿了細節，既提供了背景資訊，也深化了世界觀的建構。導演韓志園有意識地選擇突顯首爾現有的建築對比，讓「舊事物看起來更舊、更破敗，而新事物則更簡約」，而非僅僅疊加未來主義設計。象徵性意象的運用效果驚人：旋轉的唱片化為漩渦狀的星系；花朵綻放出絢爛的色彩。導演本人指出，「與宇宙相連的黑膠唱盤美學」是關鍵的創作與敘事工具。電影變幻的色調——在藍、粉、紅、黃、綠之間流轉——進一步強化了場景的情感基調，並營造出獨特的氛圍。這種「復古賽博龐克」的視覺風格遠不止於表面的裝飾；它作為電影核心主題關懷的有力視覺隱喻而存在。在2050年閃亮的科技進步中，類比技術與珍貴舊物的持續存在——娜英母親的黑膠唱盤、杰伊的古董音響器材——強調了人類情感、記憶與具體連結的持久性。這個未來世界精心營造的「生活感」積極地抗拒了科幻作品中常見的貧瘠與非人化印象，暗示著一個在進化過程中並未抹去其歷史的世界。導演韓志園對「舊物」的迷戀以及「潮流會回歸」的想法，加上動畫對「細微動作」的關注，使得「日常感覺充滿活力」，將未來感植根於親近與熟悉之中。本質上，《再見星上人》的視覺設計有力地論證了未來不會，或許也不應該，抹去過去以及持續定義人類經驗的觸感與情感寄託。這是一個在其美學本身就承載著歷史、傷痛與希望的未來。
韓志園的視野
執掌《再見星上人》的是韓國動畫電影的先驅創作者韓志園。她先前的導演作品包括2023年以女性情誼為主題的韓國動畫電影《그 여름》(The Summer)以及短片《마법이 돌아오는 바다의 날》(The Sea on the Day When the Magic Returns, 2023)。她的作品顯示出對探索「生活在南韓社會高壓鍋中的年輕一代的主觀時刻與情感」的濃厚興趣，這種敏銳度也被她帶入了這部規模更大的製作中。對於《再見星上人》，韓志園構想了一個宇宙，在那裡，今日備受喜愛的物品與藝術形式對未來世代依然保有其魅力。這源於她對潮流週期性的觀察，以及最初想講述一個能跨越世代的故事的願望，最終確定了一個「我們生活的當下成為了角色們的過去」的敘事。她的藝術手法強調情感深度，尤其注重動畫中的「細微動作」。她引用了細田守等電影製作人以及近期動畫長片《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》作為啟發，在這些作品中，「日常感覺充滿活力」且富含情感。對傳統2D動畫的熱愛，以及「便利的科技永遠無法終結對舊有製作方式的愛與欣賞」的信念，深刻影響了電影在其未來設定中對類比元素的樂觀接納。相較於她先前的獨立製作，《再見星上人》獲得的較高預算讓她在實施這些藝術實驗時擁有更大的創作自由。
這獨特的視野已獲得高度讚揚，尤其是導演奉俊昊，他盛讚《再見星上人》是「一部帶你遨遊宇宙的視覺傑作」，並特別強調了韓志園「精細且奇幻的視覺敘事」。儘管有著星際旅行與未來城市景觀的宏大科幻背景，韓志園既有的對個人化、情感化敘事的關注，以及她對微小人性細節的一絲不苟，都暗示了一種以作者為中心、以角色為本的敏銳度。她對傳統2D動畫的著迷——這種媒介傳統上以其富有表現力的角色刻劃而聞名——以及她對2050年首爾的細膩構想——優先考慮現有城市對比，讓「舊事物看起來更舊」，而非僅僅用「太空船般的細節」裝飾建築——進一步強化了這一點。即使是奉俊昊對其「精細且奇幻的視覺敘事」的認可，似乎也承認了這種視覺上的精湛技藝是為更深層的情感核心服務的。韓志園似乎並非僅僅為了追求場面壯觀而運用科幻愛情框架，而是將其作為一個崇高且光明的舞台，用以探索深刻且貼近人心的人類情感。這使她在不斷擴展的國際動畫長片世界中，成為一個獨特且令人信服的聲音。
音樂的角色
《再見星上人》中的音樂不僅僅是陪襯；它是「推動敘事的核心元素」。它如同一條無形的繫繩，在娜英與杰伊命運般相遇之前就已將他們聯繫起來，並在光年距離威脅要將他們分離時，成為穩固他們情感的錨點。鑑於杰伊的音樂家身份，配樂在故事的情感架構中自然佔有更重要的地位。其中一首突出的作品是這對戀人的反覆出現的主題曲〈Bon Voyage〉。值得注意的是，該曲的一個版本由全球現象級團體BTS的成員金泰亨（V）以其獨特的嗓音演繹，他「低吟淺唱的風格平衡了未來感設定與類比懷舊」，完美體現了電影的美學融合。為了增添真實感與個人色彩，據報導，主要配音演員金泰梨與洪慶參與了電影中部分歌曲的歌詞創作，這樣的合作可能有助於確保歌曲能有效地捕捉各自角色的「內心空間」與情感歷程。
電影的音樂處理方式，特別是杰伊對古董音響器材的深厚情感，以及像V演唱的〈Bon Voyage〉這樣的主題曲所喚起的「類比懷舊」，完美呼應了整體「復古賽博龐克」的視覺主題。杰伊在「古董音響器材店」工作，以及娜英尋求修復「母親留下的舊黑膠唱盤」不僅是情節設計，更是與過去持久連結的象徵。配樂本身融合了未來主義的音景與「類比懷舊」的溫暖，強化了這一點。這與導演韓志園融入「復古物品」並基於「潮流會回歸」理念的視野產生了深刻共鳴。因此，《再見星上人》中的音樂不僅僅是聽覺背景；它是一個活躍的主題層次，扮演著時間橋樑的角色。它將角色與過去的情感——杰伊被埋葬的夢想、娜英對母親的深情回憶——以及他們對未來的試探性希望聯繫起來，突顯了音樂在不斷變化的科技景觀中，表達人類經驗最深層次面向的永恆能力。
《再見星上人》現已於 Netflix 上線
《再見星上人》是一部耀眼且真摯的成就之作，成功駕馭了科幻愛情題材的宏大格局，同時也成為Netflix首部韓國原創動畫長片的重要里程碑。其優點眾多：視覺上令人驚嘆的動畫風格，完美融合了復古魅力與未來奇觀；植根於 relatable 角色的深刻情感敘事；以及與愛、夢想和連結等永恆人類議題產生共鳴的主題探索。這部電影無疑將吸引廣泛觀眾，特別是喜愛發人深省的動畫劇情片、感人至深的科幻愛情故事以及不斷擴展的韓國電影世界的粉絲。那些尋求視覺震撼與情感投入體驗的觀眾，將會在這部作品中找到許多值得欣賞之處。事實上，一些早期反應已將其與新海誠（《你的名字。》、《天氣之子》導演）等電影製作人真摯且描寫苦戀情深的敘事相提並論，暗示其同樣具有深刻打動觀眾的能力。
何處觀賞《再見星上人》
