肢體律動與聽覺架構的交匯將佔據雪梨歌劇院的舞台中心，加里·蘭北領地舞團（Gary Lang NT Dance Company）正準備首演這部極具私密色彩的作品。 由BlakDance製作，《我的另一面》（The Other Side of Me）不僅是一場視覺表演，更是一幅複雜的聲景（sonic landscape），在「被偷走的一代」（Stolen Generations）倖存者破碎的身分認同中穿行。透過將阿納姆地（Arnhem Land）古老的口述傳統與當代作曲技法相融合，這部作品對一個受困於兩種文化、兩個家庭和兩塊大陸之間的人，進行了直擊靈魂的探索。
不協和與和諧的敘事
這部作品的核心源於一個令人心碎的真實故事：一個原住民男孩被迫離開家人，並在英國鄉村撫養長大。這種地理和文化上的錯位直接反映在作品的結構編排中。由著名的拉拉基亞族（Larrakia）藝術家加里·蘭（Gary Lang）編舞——他的作品常因獨特的「原住民芭蕾」美學而備受讚譽——該作以雙人舞的形式呈現，將主角內心的對話具象化。敘事不僅由視覺驅動，同樣由聽覺主導，深入探索由創傷和刑事司法系統構建的精神牢籠。 蘭指出，雖然作品基於特定歷史，但它與監禁和尋求個人自由的普遍主題產生共鳴，創造出一種任何研習曲式結構的人都熟悉的張力與釋放（tension and release）。
作曲：當「馬尼凱」遇上現代聲景
從音樂學角度來看，這部作品擁有令人印象深刻的合作背景，成功跨越了原住民傳統配器（instrumentation）與現代戲劇音效設計之間的鴻溝。樂譜由Sam Pankhurst創作，他以駕馭複雜和聲結構和流派融合的作曲能力而聞名。然而，作品的音色（timbre）是由獲獎無數的Yolŋu族歌者、Rirratjingu氏族傳統的守護者Banula Marika定義的。 Marika帶來了馬尼凱（Manikay）——這是既作為敘事手段又作為精神錨點的傳統歌循環。這些蘊含祖先歷史的吟唱，與Arian Pearson充滿氛圍感的音效設計並置，創造出一種複調織體（polyphonic texture），在這種織體中，過去的殘響（reverb）與當下的直接現實發生碰撞。 這種聲學分層模擬了主角的雙重存在，利用「The Studio」劇場親密的頻率響應（frequency response）特性，將觀眾包裹在角色的迷失感中。
文化聲學與戲劇構作
製作水準超越了樂譜本身，深受文化諮詢的影響，以確保情感和聲音上的調性（tonality）保持真實。敘事弧線在文化顧問Josie Cranshaw和蘭的侄子Jesse Norris的親身經歷基礎上進行了打磨，Norris提供了關於司法系統中原住民男性形象的文化戲劇構作建議。 這一合作計畫（包括英國諾森布里亞大學的參與）揭示了殖民主義留下的聲學傷痕，創造了一個從靜謐內省到高強度段落的動態範圍（dynamic range）。雪梨歌劇院原住民項目負責人Michael Hutchings強調了將這個故事帶到Tubowgule（歌劇院所在地）的重要意義，這裡早在歌劇院建成數萬年前就已是人們講述故事的聚會之地。
演出詳情與票務
這一國際跨文化合作製作將在雪梨首演後，開啟澳洲東海岸七個中心的巡演。 雪梨演出季定於2026年5月6日至9日在雪梨歌劇院The Studio舉行。預售將於2025年11月25日星期二上午9點開始，公開發售將於2025年11月28日星期五上午9點開啟。
