【紐約訊】知名編舞家凱瑟琳·薩林（Catherine Tharin）即將帶來她的全新力作《在「是」之後》（In the Wake of Yes）的全球首演。這部為四位舞者創作的作品，結合了獲獎電影製作人蘿拉·羅伯遜（Lora Robertson）的影像，以及著名作曲家兼爵士鋼琴家喬爾·福雷斯特（Joel Forrester）的現場音樂演奏。
《在「是」之後》是一部四人舞作，深入探討連結、記憶與變化。這部長達六十分鐘的作品，以喬爾·福雷斯特富有表現力的樂章為靈感，透過獨舞、雙人舞、三人舞和四人舞的形式展開，每一部分都由舞者迪倫·貝克（Dylan Baker）、漢娜·基爾尼（Hannah Kearney）、珍妮·利維（Jenny Levy）、丹尼爾·森本（Daniel Morimoto，影像中）和傑克·墨菲（Jack Murphy）的情感表現所塑造。作品根植於個人經驗，包括薩林與她已屆九旬的母親以及即將展開自己人生旅程的女兒之間不斷演變的關係，但其意涵超越了自傳，靜靜地反思我們如何與彼此同行。
作品標題《在「是」之後》暗示著肯定與餘波——一個接受或順從時刻之後所留下的印記。「Wake」一詞具有雙重含義：事物前進時留下的軌跡，以及一段經歷之後的靜止或審視。舞蹈在這層模糊性中展開，探問在告別之後還剩下什麼。「Yes」這個詞本身在作品中以多種形式迴盪，包括詹姆斯·喬伊斯（James Joyce）小說《尤利西斯》（Ulysses）中莫莉·布魯姆（Molly Bloom）著名的獨白，其中重複了八十多次「yes」。這段引用加深了作品對於贊同、渴望以及愛之複雜性的沉思。
薩林的長期合作夥伴蘿拉·羅伯遜創作的影像作品《這夜間列車的車窗在玻璃後是黑暗的》（The Window of This Night Train is Dark Behind the Glass）將伴隨舞蹈呈現。她的視覺世界從高處和遠處跟隨舞者，影像取景於羅斯福島纜車、皇后區大橋、紐約渡輪、哈德遜河沿岸的火車，以及洛克威海邊、巨石間和廣闊的草地上。這些變換的電影景觀映照著舞蹈的情感弧線，暗示著一種穿越——穿越時間、穿越記憶、穿越地點。
本演出季由 The Bang Group 呈現，大衛·帕克（David Parker）和傑夫·卡津（Jeff Kazin）為共同創辦人。
關於藝術家們：
凱瑟琳·薩林是一位編舞家、策展人、教育家和作家，其職業生涯橫跨表演、學術和舞蹈評論。她曾是埃里克·霍金斯舞蹈團（Erick Hawkins Dance Company）的成員，並在多個機構擔任重要職位，致力於推廣創新和經典舞蹈作品。
迪倫·貝克是一位駐紐約市的舞者、編舞家和製作人，除了與凱瑟琳·薩林合作外，他也參與多個舞團的演出。
喬爾·福雷斯特是一位美國作曲家和鋼琴家，創作了超過 2,500 首作品。
科琳·吉布斯·霍蘭德（Colleen Gibbs Howland）在時尚設計、建築技術和園藝景觀設計領域擁有豐富經驗，致力於永續生活和藝術的力量。
漢娜·基爾尼是一位駐布魯克林的舞者和皮拉提斯教師，曾與多個知名舞團合作。
珍妮·利維在紐約布魯克林出生長大，曾隨 MOMIX 舞團進行國際巡演，並在疫情期間投身幼兒教育領域。
丹尼爾·森本是 Digital Movement Dance 的藝術總監，他的編舞作品常融入奇幻元素。
傑克·墨菲是一位當代舞者和表演者，畢業於茱莉亞學院，曾與多位知名編舞家合作。
蘿拉·羅伯遜是一位徠卡攝影大師和電影製作人，以其大型彩色作品聞名，並致力於從女性視角重述經典故事。
演出將於 Arts On Site 舉行，由 The Bang Group 呈現。門票現正發售。演出後將於特定日期舉辦藝術家問答環節。
演出日期：六月五日至七日
