ARARIO GALLERY 在首爾 KIAF 2024 展出動感雕塑與繪畫表達作品

ARARIO GALLERY欣然宣佈將參加於9月4日（星期三）至9月8日（星期日）在首爾COEX會議中心舉行的KIAF Seoul 2024。ARARIO GALLERY 以聚焦那些打破傳統規範、探索具挑戰性主題的藝術家而聞名，今年的展位（A19）將延續這一傳統。本次展覽將展出八位傑出藝術家的豐富作品，包括四位傑出的韓國新銳雕塑家，以及四位來自韓國和日本的當代繪畫家。此舉彰顯了藝廊致力於推廣藝術新聲的決心，這些藝術家透過對不同材料和媒體的實驗性運用，創造出獨特的藝術語言。

在參展的傑出藝術家中，GWON Osang (b. 1974) 將於第七屆昌原雕塑雙年展 (Changwon Sculpture Biennale) (9 月 27 日至 11 月 10 日) 展出他的作品，而 DON Sunpil (b. 1983) 則將參加 Leeum Museum 的 2024 藝術頻譜 (2024 Art Spectrum)： Dream Screen（9月5日至12月29日）。此外，攤位將呈現 KANG Cheolgyu (b. 1990) 的近期作品，他榮獲今年 KIAF Highlights 前十名半決賽入圍作品之一。

攤位上的四位雕塑家各自對「雕塑」的概念與邊界進行了獨特的探索，創造出創新的形式與主題方向。GWON Osang 以其「攝影雕塑」系列而聞名，他將攝影的二維性與雕塑的三維性相融合，通過材料的變化開創新的形式。他的作品Composition (2024) 是向 Henry Moore (1898-1986) 的Reclining Figure 致敬，也是他廣受好評的Deodorant Type 系列的一部分。此外，展覽將展出他的新浮雕作品《Wind Hole Relief》(2024)，重新思考「洞」在現代雕塑中的意義。這些輕巧、覆蓋照片的作品挑戰了傳統雕塑身份的觀念。

KIM Byoungho (b. 1974) 的幾何雕塑作品《30 Vertical Gardens》(2023)融合了城市的垂直意象與人工自然花園的概念，達到獨特的平衡，反映了現代文明的美學。DON Sunpil 從亞文化元素中汲取靈感，將動畫和塑像等經常被視為邊緣的素材融入主流藝術論述中。LEE Jeongbae (b. 1974) 將零碎的都市景觀圖像重新組合成幾何形式。他的雕塑作品以鮮明的顏料繪畫，重新詮釋當代景觀，透過山水花的語言，重新想像符合人類需求的都市自然。

此外，展覽也突顯了四位來自韓國與日本的當代繪畫家的不同技巧與表現形式，展現他們獨特的觀點與藝術構圖。KANG Cheolgyu 在《人魚垂釣，山羊墜落》(2024) 等作品中，以混合生物將他的內心世界投射到畫布上，象徵著諷刺與超現實的生活矛盾。NOH Sangho (b. 1986) 已發展出一套獨特的作品，以源自網路圖像的繪畫為中心。他的《The Great Chapbook》(2024)和《Holy》(2024)系列新作將在攤位的顯眼位置展出。

AN Gyungsu (b. 1975) 以細膩的筆觸捕捉被遺忘的郊區風景，稱為「浮動風景」，將週邊的事物、記憶和感覺永恆化。Yuki SAEGUSA（生於 1987 年）嘗試使用各種材料和媒體，專注於油畫和蛋彩畫。她的作品天衣無縫地融合了傳統日本風景畫（Sansuga）、北歐佛蘭芒藝術以及動漫風格的意象，創造出根植於她的日常經驗、回憶和想像的錯綜複雜的虛構風景。

ARARIO GALLERY 將於首爾 KIAF 2024 展出其作品，為當代雕塑與繪畫的表現方式帶來引人入勝的探索，匯集韓國與日本的創新藝術實踐。本次展覽不僅突出了藝術家們對當代藝術的獨特貢獻，同時也促進了人們對其實驗方法和主題多樣性的深入理解。歡迎蒞臨 A19 攤位，體驗這些傑出藝術家重新定義藝術的界限，感受傳統與創新的交集。