臨床生物學與形而上學的界線，在當代音樂劇場中正經歷一場前所未有的辯證。作曲家兼薩克斯風演奏家莉迪亞·肯尼與劇作家兼歌手奧莉維亞·貝爾，攜手推出紀實歌唱套曲作品〈BEAT〉。這部作品結合了薩克斯風、低音單簧管、豎琴、人聲與電子聲響，旨在挑戰大眾對「生命」的定義。當心臟停止跳動，生命是否依然存在？這部作品透過電聲實驗與紮實的文本考據，深入挖掘連結人類存在的奇異脈動，探測生命、死亡及其邊緣的幽微聯繫。
紀實手法與文本庫的交織
〈BEAT〉的創作根基於一個龐大且異質的文獻庫，將紀錄片式的證據與生命體驗交織。文本素材的來源極為廣泛，從醫療機構關於水蛭治療的衛教手冊，到探討低溫冷凍生物的科學演講；從社群媒體上的群眾徵件，到深夜列車上偶然聽聞的細碎對話。這種逐字紀實手法，將臨床醫學的嚴謹與生命經驗的神秘性融合，建構出一個在科學與超現實之間擺盪的多層次敘事空間。透過整合不同信仰背景的聖典以及安寧療護專業人員的證言，作品進一步剖析了不同文化如何定義身體與靈魂、存在與缺席、心跳與沉默之間的轉折。
聲音美學與感官的超現實探討
在音樂表現上，本作於電聲框架內運行，將木管樂器與豎琴的有機音色與合成聲響質地完美融合。這種「具備脈搏的紀實音樂劇場」，試圖透過聲音蒙太奇——包含檔案錄音、記憶碎片以及即時捕捉的人聲——來解構社會對死亡的既定觀念。演出陣容包括奧莉維亞·貝爾、莉迪亞·肯尼、豎琴家馬雷德·普夫-埃文斯以及低音單簧管演奏家凱瑟琳·蒂特科姆，並由羅比·威爾斯負責顫音琴與馬尼什·桑加進行電子後期製作。這是一場關於人類處境的超現實探究，引領聽眾穿梭於科學實證與靈性昇華之間的曖昧地帶，展現出作品獨特的生命力與情緒張力。
這場演出將於一月二十七日星期二晚間七時三十分，在倫敦運河咖啡劇場（Canal Café Theatre）舉行。演出全長約六十分鐘，建議觀賞年齡為十四歲以上。
