一種全新形式的夏日恐怖片登陸Netflix——備受期待的動畫《光逝去的夏天》正式首播，該片深入探討了日本鄉村令人不安的靜謐。這部作品改編自モクモクれん的獲獎同名漫畫，講述了一個令人不寒而栗的故事，將平淡的日常生活與無處不在的心理恐懼融為一體。故事背景設定在一個蟬鳴不止的炎熱夏日，圍繞著兩位形影不離的童年好友——辻中佳紀和印堂光展開。在一個與世隔絕的小村莊裡，他們的友誼是彼此生活的支柱。然而，當光在山中失蹤，一週後以一個完全不同的「東西」的形態回來時，這根支柱轟然倒塌。本片從一開始就明確表示，這並非一個慢慢揭開冒名者身份的恐怖故事，而是直接將觀眾置於主角佳紀那可怕的「確信」之中。他從一開始就知道，站在他身邊、擁有與好友一模一樣的外貌、聲音和記憶的這個存在，只是一個替代品。這種敘事選擇將焦點轉向內心，將故事從一個謎團轉變為對悲傷、共謀以及選擇與已知怪物共存而非面對失落空虛所帶來的可怕後果的複雜探索。核心問題不在於光身上發生了什麼，而是在於他消失後，佳紀將何去何從。
一個關於友情、失去和可怕秘密的故事
《光逝去的夏天》的基礎是兩位主角之間深刻而相互依存的關係。佳紀性格內向多疑，而光則外向開朗、富有魅力，在小小的村莊裡深受大家喜愛，佳紀將他視為自己社交和情感的中心。他們是村裡唯一的同齡男孩，生活緊密地交織在一起。然而，一件突發事件打破了這份田園詩般的友誼：光獨自進山後便消失了。一週後，他看似安然無恙地回來了，但佳紀立刻意識到他的朋友已經永遠地離開了，這為整個故事奠定了陰鬱的基調。那個披著光的外殼、被描述為來自異次元的存在，也證實了這一點。它承認真正的光已經死去，並且是在光的同意下佔據了他的身體，並在此過程中吞噬了他的思想、記憶和情感。
面對朋友離世這一無法承受的最終事實，佳紀做出了一個關鍵而又令人心悸的選擇：他決定接受這個替代品，像什麼都沒發生一樣繼續他們的生活。這個決定成為了故事的引擎，推動著一個與其說是對抗怪物，不如說是承載怪物所帶來的心理重負的故事。佳紀的動機源於一種極為人性化且令人同情的悲傷，但他的選擇既讓他成為了環境的受害者，也讓他成為了潛在威脅的縱容者。這個存在是明確危險的，它的出現開始在村莊裡引發一連串奇怪而令人不安的事件。動物們本能地感到恐懼，一位靈感敏銳的當地婦女也立刻識破了冒名者的真面目。因此，佳紀的秘密並非一個被動的負擔，而是一個將整個村莊置於危險之中的主動欺騙。這些令人不安的事件並非孤立存在，它們觸及了村莊本身深藏的民間傳說和悲劇歷史。這段黑暗的過去與一個被稱為「野拔大人」的神明有關——這個名字是從「卯木大人」演變而來，一個與當地一座山有關的精怪，那座山曾出產用於墮胎的有毒水銀。村莊的歷史還被1749年的一場災難性事件所玷污，當時一個儀式性的許願導致了三分之一的人口死亡。佳紀收留這個存在的決定，在不知不覺中將他與這段令人不安的歷史聯繫起來，加劇了他正在觸碰超出自己理解範圍的力量的感覺。這造成了強烈的內心衝突，因為他慰藉的來源——他失去的朋友的複製品——同時也是他持續不斷的、悄然蔓延的恐懼的來源。整個故事變成了一場對悲傷自私與絕望本質的道德灰色地帶的探索。而那個存在本身，也並非一個簡單的反派。它雖然來自異世界且充滿危險，但也擁有一種奇特的純真和脆弱，透過光的感官第一次體驗這個世界。它與存在的唯一聯繫就是與佳紀的關係，這創造了一種既溫柔又恐怖的複雜相互依賴動態。
透過氛圍與音效營造慢火燉煮般的恐懼感
這部動畫改編由竹下良平執導，他還負責系列構成。竹下導演被原作獨特的視覺語言以及他自己執導一部成熟恐怖片的願望所吸引，他曾在動畫《Flip Flappers》中執導過一集恐怖主題的劇集，試探了自己的感覺。他的方法刻意避開了「突發驚嚇」這類常見的恐怖手法，轉而營造一種持續的「詭異感」。目標是再現漫畫標誌性的氛圍——一種源於平凡夏日表面下潛藏著根本性錯誤的靜謐而沉重的恐懼。為了實現這一點，製作團隊非常依賴音效設計。竹下導演沒有依靠持續的背景音樂來引導情緒，而是選擇了一種以音效為中心的方法，強調停頓和鄉村環境的背景音。蟬鳴聲，這種通常與日本夏季悶熱天氣聯繫在一起的聲音，成為了構建緊張感的關鍵工具，這也是日本真人恐怖電影中更常見的手法。為那個「存在」本身創造的聲音被特意設計成「無機質」的，以反映其沒有靈魂的本質，並進一步將其與生者的世界區分開來。竹下導演的恐怖哲學受到多種影響，包括詹姆斯·卡麥隆1986年的電影《異形2》，他欣賞該片能將恐怖與其他引人入勝的元素融合，從而牢牢吸引觀眾的能力。他構建這種氛圍的過程是系統性的，甚至在劇本完成前就專注於場景的節奏。他首先設計動畫的情感流動，調整節奏以確保觀眾不會感到無聊，並讓故事中那種安靜的恐懼感無縫地建立起來。
這種對氛圍的細緻關注也延伸到了視覺呈現上。為了忠實地捕捉故事的背景，竹下導演和他的團隊多次前往モクモクれん虛構村莊的現實原型地進行多晚的實地考察。他們花了數天時間拍攝和錄製，吸收環境中的具體細節，從路邊廢棄的生鏽汽車到光線穿過茂密樹林的方式。這種對現實主義的堅持，將超自然的恐怖根植於一個有形、可信的世界中。也許最能說明製作團隊對原作投入程度的，是在團隊中設立了一個獨特的職位：「黏稠動畫師」（Dorodoro Animator）。這個職位由平岡政展擔任，他是一位完全自學的藝術家，以其在變形和超現實動態方面的作品而聞名，曾為《鏈鋸人》和《來自深淵》等作品的片尾動畫貢獻過他獨特的風格。他全權負責製作那些怪誕、不安且「黏稠」的變形動畫，這些都是漫畫恐怖感的視覺標誌。平岡堅持手繪這些複雜的序列，這是一個耗費精力的過程，他避開了更高效的數位捷徑，以保留原作藝術中有機且令人不安的質感。這些具體而非凡的製作選擇不僅僅是風格上的點綴，它們是針對一部以慢節奏、重氛圍和非傳統視覺恐怖而聞名的作品進行改編的核心挑戰所給出的精心計算的解決方案。對「黏稠動畫師」這樣一個專業職位的投入，顯示了對原作的深刻尊重和對藝術完整性的承諾，也標誌著製作團隊深刻理解了原作之所以如此成功的原因。
一個關於悲傷、身份認同和酷兒連結的故事
除了令人不安的設定，《光逝去的夏天》還對複雜的人類主題進行了深刻的探索。其核心是一個關於悲傷、記憶和身份認同的故事，它質疑了何為人類，以及當肉體不復存在時，一段關係是否還能倖存。故事由佳紀的內心掙扎驅動，他遊走在一個他最愛的人既在身邊又已永遠逝去的世界裡。這種情感深度與一個重要且根本的酷兒潛台詞複雜地交織在一起。故事設定佳紀長期以來一直單戀著光。這並非一個次要情節，而是他角色和故事核心主題的關鍵組成部分。他的性取向加劇了他在保守、思想封閉的鄉村環境中深深的孤立感和「異類感」。
這種內在的「與眾不同」的感覺，在佳紀和取代了他朋友位置的那個怪物般的存在之間，建立了一種強大而無言的親近感。那個生物本身就是一個字面意義上的「他者」，一個不被世界所理解的異類存在。佳紀接受這個存在的決定，與他對真正的光那份無望的、甚至在他自己看來或許是「怪物般」的情感緊密相連。因此，超自然恐怖的框架成為了對酷兒群體被疏離體驗的有力隱喻，描繪了生活在不寬容社會中可能產生的被困感、對自我的恐懼以及對親密關係的恐懼。恐怖既是外在的——以異次元存在的方式呈現，也是內在的——反映了佳紀自身在身份認同、悲傷和愛戀中的掙扎。原作者モクモクれん已明確表示，這部系列並非意在成為「BL」漫畫，而是一部包含酷兒代表性的青年恐怖故事。這一區別至關重要。故事運用酷兒主題並非為了服務於浪漫類型的情節套路，而是為了深化其心理恐怖和角色戲劇性，讓佳紀未言明的情感所帶來的緊張感得以發酵，並為令人不安的氛圍添磚加瓦。該系列還呈現了一種顛覆性的男性氣概描繪，優先考慮情感的敏感性、脆弱性和親密性，而非傳統的權力展示，轉而聚焦於角色之間那種深刻而強烈的感情連結。
從備受讚譽的漫畫到萬眾期待的動畫
動畫《光逝去的夏天》的問世伴隨著巨大的期望，這源於其原作的巨大成功。漫畫的旅程始於作者モクモクれん在備考期間於推特上發布畫作，這引起了角川書店《Young Ace Up》編輯部的注意，並最終促成了連載。該系列在評論界和商業上都取得了轟動性的成功。其第一卷在三個月內經過六次再版，銷量超過20萬冊，整個系列的累計發行量已超過300萬冊。它榮獲了多項著名獎項，最引人注目的是在2023年版的權威指南《這本漫畫真厲害！》男性讀者篇中拔得頭籌，並獲得了第16屆「漫畫大賞」和「哈維獎」的提名。這種廣泛的讚譽培養了龐大而忠實的粉絲群體，使這部動畫成為本季最受期待的作品之一，其北美首映式將在2025年的Anime Expo上舉行，屆時作者將作為榮譽嘉賓出席。
將這部備受讚譽的作品搬上銀幕的任務落在了CygamesPictures的肩上，這是大型遊戲公司Cygames, Inc.旗下的一個部門，該公司以《賽馬娘》等主要遊戲IP而聞名。該工作室透過《超異域公主連結！Re:Dive》和《勇氣爆發Bang Bravern！》等作品穩步建立了自己的作品集，但《光逝去的夏天》代表了一個備受矚目、風險極高的高規格項目。對頂尖人才和專業製作職位的大量投入，表明了其旨在打造一部能與漫畫原作並駕齊驅、並鞏固工作室高品質聲譽的權威改編作品的戰略努力。該系列由竹下良平執導，角色設計和總作畫監督由高橋裕一擔任。核心聲優陣容由小林千晃為內心矛盾的主角辻中佳紀配音，梅田修一朗為披著光外殼的存在配音。演員們都表示與他們複雜的角色產生了深刻的共鳴。小林千晃提到，他從一開始就感受到了「恐懼、慰藉和不確定感交織的情感旋風」，並致力於「捕捉佳紀所有的情感和憂鬱」。梅田修一朗則將扮演這個存在描述為「窺探黑暗」，但他將「與佳紀保持聯繫」的明確願望作為自己行動的主要動力。其他配音演員還包括花守由美里、小若和郁那、小林親弘、中島良樹和若山詩音。該系列的音樂世界由Vaundy演唱的片頭曲《再會》和TOOBOE演唱的片尾曲《你是怪物》共同定義。
該系列將於7月5日在Netflix全球獨家上線。
