艾美·謝爾曼-帕拉迪諾（Amy Sherman-Palladino）與丹尼爾·帕拉迪諾（Daniel Palladino），這對打造出《奇異果女孩》（Gilmore Girls）和屢獲殊榮的《了不起的麥瑟爾夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）等電視現象的創意搭檔，帶著他們備受期待的新劇《星動芭蕾》重返螢幕，首季共八集。
該劇的設定充滿戲劇性，聚焦於兩家聲譽卓著卻問題重重的芭蕾舞團：虛構的紐約大都會芭蕾舞團（Metropolitan Ballet Theater）和巴黎國家芭蕾舞團（Le Ballet National）。面對生存危機，兩舞團的總監策劃了一個大膽的計畫：跨大西洋交換他們最有才華的明星舞者，這是一場旨在重燃公眾興趣並拯救其歷史悠久機構的「雄心勃勃的賭注」。劇名《星動芭蕾》本身，這個法語詞彙意為「明星」，正突顯了對這些高水準、高壓力的表演者的關注。
《星動芭蕾》是一部忠於帕拉迪諾風格的喜劇劇情片：一部圍繞兩家芭蕾舞團總監展開的戲劇，劇中融合了戲劇與喜劇元素，角色複雜、古怪卻又貼近人心。
這次的冒險標誌著創作者們的重大演變。儘管他們之前在備受喜愛但短暫的劇集《心舞》（Bunheads）中探索過舞蹈世界，《星動芭蕾》顯著提升了野心。從小鎮舞蹈學校的背景轉移到紐約和巴黎享譽世界的舞台，使得該劇能夠深入探討體制壓力、國際文化動態以及藝術成就的巔峰，這些主題與《心舞》聚焦於青少年潛力和師徒關係有所不同。
佈局：一場跨大西洋的芭蕾未來之賭
《星動芭蕾》的敘事核心是一場影響兩家虛構舞團的危機。他們面臨的挑戰反映了現實世界表演藝術組織所面對的困境：巴黎總監 Geneviève Lavigne 尖銳地描述為「垂死和瀕臨滅絕」的觀眾人數下降、門票銷售下滑、關鍵補貼減少以及 COVID-19 後令人擔憂的舞者流失。雪上加霜的是，人們擔心年輕一代正在拋棄芭蕾等傳統藝術形式，轉而追逐 TikTok 等平台轉瞬即逝的名氣。
面對這些壓力，Geneviève（夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg 飾）和她的紐約同行 Jack McMillan（盧克·科比 Luke Kirby 飾）構思了核心的「雄心勃勃的賭注」。這項高風險的策略涉及為期一年的關鍵人員交換。火爆的巴黎明星舞者 Cheyenne Toussaint（露·德·拉格 Lou de Laâge 飾）被派往紐約，而古怪的美國編舞家 Tobias Bell（吉迪恩·格利克 Gideon Glick 飾）則前往巴黎，此外還有其他交換人員。
該劇將這次交換不僅僅視為一場藝術實驗，而是一個「精心編排的宣傳噱頭」，一個直接旨在引起媒體關注並吸引年輕贊助人重返劇院的「行銷手段」。
與冷戰時期政府支持的歷史性芭蕾舞交換所代表的文化外交不同，《星動芭蕾》的交換由一位富有的工業家 Crispin Shamblee（西蒙·卡洛 Simon Callow 飾）資助，他同時也在努力處理自己公司漏油事件的後果。
再一次，產業和金錢需求與藝術創作考量發生了衝突。
創意力量：對話大師遇見舞蹈
艾美·謝爾曼-帕拉迪諾和丹尼爾·帕拉迪諾為《星動芭蕾》帶來了獨特的作者聲音，這是他們在《羅珊娜》（Roseanne）、《奇異果女孩》、《心舞》和《了不起的麥瑟爾夫人》等備受讚譽的劇集中數十年磨練出來的。他們的標誌性風格包括以快節奏和流行文化引用而聞名的對話，以及複雜、經常神經質卻引人入勝的角色，巧妙地融合了瘋狂喜劇和感人戲劇，並創造了細節豐富且獨特的世界。
對艾美·謝爾曼-帕拉迪諾而言，《星動芭蕾》有著特別的個人共鳴。她本人曾是一名舞者，職業生涯早期面臨著在《羅珊娜》擔任編劇工作和參加音樂劇《貓》（Cats）第二次試鏡的關鍵選擇。她的經歷滲透到這個項目中；她談到舞蹈是「如果你愛它，你永遠不會停止愛它」的東西，並將該劇描述為一封寫給她未曾選擇的職業的「情書」，一種間接體驗那個也曾吸引她舞者母親的世界的方式。
這個項目也重新審視了她在 2012-2013 年劇集《心舞》中探索過的領域，該劇設定在一所小鎮芭蕾學校。《星動芭蕾》則將舞台提升到了專業舞蹈世界的巔峰。丹尼爾·帕拉迪諾指出，他們覺得「對《心舞》還有未盡之事」，而《星動芭蕾》提供了「展示達到最高地位時會發生什麼」的機會。
帕拉迪諾作品的一個顯著特點是他們對演員的忠誠，經常通過他們不同的劇集創造出類似於保留劇目的劇團。《星動芭蕾》為《了不起的麥瑟爾夫人》的校友盧克·科比和吉迪恩·格利克提供了重要角色，同時也為《奇異果女孩》的老演員 Yanic Truesdale 和 Kelly Bishop 提供了常設角色。這種忠誠延伸到幕後，許多《了不起的麥瑟爾夫人》的劇組成員回歸，甚至一些青少年時期出演《心舞》的舞者現在也在《星動芭蕾》中表演。
艾美·謝爾曼-帕拉迪諾與舞蹈之間深厚的個人聯繫似乎是該劇致力於真實性的驅動力。創作者們表達了描繪「芭蕾世界真實景象」的願望，刻意避免其他作品中常見的「足尖鞋裡的玻璃」等聳人聽聞的陳詞濫調。這種承諾體現在他們選擇了眾多來自頂級舞團的專業芭蕾舞者，既有群舞角色，也有有台詞的角色。這包括紐約市立芭蕾舞團（NYCB）的首席舞者 Unity Phelan 和前 NYCB 首席舞者 Robbie Fairchild（分別飾演主角 Julie 和 Larry）、Taïs Vinolo（飾演 Mishi），以及來自哈林舞蹈劇院（Dance Theatre of Harlem）和喬佛里芭蕾舞團（Joffrey Ballet）等舞團的舞者。Fairchild 指出，在轉向表演後，通過電影重返芭蕾世界具有療癒作用，這部分是為了回應看到非舞者在其他地方扮演舞蹈角色。
這種承諾也延伸到了編舞本身。以其在電影和電視領域的工作而聞名的編舞家 Marguerite Derricks（同時也是製片人），為該劇創作了原創作品，特別是為吉迪恩·格利克飾演的編舞家 Tobias 創作的部分，並與格利克密切合作以體現角色。著名的當代芭蕾編舞家克里斯多福·惠爾登（Christopher Wheeldon）也被請來創作了幾個片段，謝爾曼-帕拉迪諾指出，他的風格與她對話的流動性相似：「流暢且連貫」。該劇呈現了經典芭蕾舞劇的選段，如《羅密歐與茱麗葉》（使用肯尼斯·麥克米倫爵士遺產授權的編舞）、巴蘭欽的《紅寶石》（通過喬治·巴蘭欽基金會授權）、《吉賽爾》、《天鵝湖》和《希爾薇亞》，所有這些選段都經過精心挑選，以推進劇情或闡明角色。Derricks 暗示會對經典進行幽默的處理，暗示她的《天鵝湖》將會與眾不同。
該劇正面處理了舞蹈替身這個經常複雜的話題。雖然主要演員 Lou de Laâge（Cheyenne）和 Ivan du Pontavice（Gabin）進行了大量的訓練，但複雜的片段仍然需要替身。製作團隊沒有隱藏這一點，而是為替身——Arcadian Broad 和 Constance Devernay——在劇中賦予了有名字和台詞的角色，讓他們獲得了曝光度並認可了他們的貢獻。這種做法反映了「慶祝[舞蹈社群]的本來面貌」並賦予他們對作品「所有權」的願望。
拍攝對舞者來說帶來了獨特的挑戰，需要在漫長的片場等待中保持耐力和耐心，這與舞台表演的節奏截然不同。
舞蹈的融入不僅僅是美學上的；創作者強調使用舞蹈「講故事」，展示「利害關係」並讓角色「用身體說話」。芭蕾舞固有的身體要求和風險——一個錯誤的動作可能導致職業生涯終結的潛在傷害——是敘事的核心。該劇旨在呈現芭蕾舞的悖論：將身體推向極限以實現優雅和看似輕鬆的狀態，這種奉獻精神被科比描述為「近乎瘋狂」。
喜劇、戲劇與文化衝突
《星動芭蕾》遊走在複雜的基調景觀中，將帕拉迪諾標誌性的瘋狂喜劇能量與芭蕾世界特有的職場戲劇和壓力相結合。該劇承諾帶來他們早期作品中熟悉的機智、快節奏的對話、喜怒無常的藝術家以及精明的女性角色。有人將其與《運動之夜》（Sports Night）和《叢林中的莫札特》（Mozart in the Jungle）等高能量職場喜劇劇情片進行比較。
一個重要的主題元素是跨大西洋交換固有的文化衝突。該劇對比了擁有數百年歷史的巴黎芭蕾舞團的既定傳統與美國芭蕾舞團「年輕新貴」的特質。角色們經歷著文化衝擊，從適應不同的藝術氣質到處理複製洗漱用品等日常瑣事帶來的挫敗感。
該劇深入探討了芭蕾舞所需的強烈奉獻精神，將其描繪成一種迷人的藝術形式，同時也是一項艱苦的工作。
然而，這種基調並非沒有潛在的摩擦。對億萬富翁贊助人 Crispin Shamblee 的描繪——儘管他在環境破壞性產業和潛在戰爭罪行方面有背景，卻被塑造成一個「可愛的惡棍」——在一些早期觀眾看來過於簡單化或基調令人不安。
該劇似乎對批評芭蕾舞中潛在的剝削不太感興趣，而是更關注「快節奏的奇思妙想和優雅的導演」。同時也存在平衡帕拉迪諾標誌性怪癖的挑戰，這些怪癖有時可能走向漫畫化，但又需要情感深度，儘管據稱 Cheyenne 和 Tobias 等角色會超越其最初的古怪表現。
我們的觀點
這是一部關於芭蕾世界真實景象的劇集嗎？《星動芭蕾》是一部大膽卻古怪的劇集，圍繞著喜劇和古怪、誇張且經常滑稽的角色展開：不要期待他們所宣稱的新寫實主義，因為這部劇更具電影感而非寫實。
當然，「電影感」這個形容詞並沒有什麼不好，恰恰相反。《星動芭蕾》生動活潑、充滿朝氣，並向觀眾傳達了節奏，尤其重要的是，藝術熱情。
演員們在那些令人樂於詮釋的角色中表現出色，這是一部令人愉悅的喜劇，同時也是對藝術世界恰如其分的描繪，帶有一絲諷刺。
希望您喜歡。
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