在倫敦Frieze博覽會上，Alexander Gray Associates自豪地展示了一系列傑出藝術家的近期和歷史作品： Chloë Bass、Frank Bowling、Ricardo Brey、Bethany Collins、Melvin Edwards、Harmony Hammond、Kang Seung Lee、Steve Locke、Carrie Moyer、Ronny Quevedo、Joan Semmel、Hugh Steers 和 Ruby Sky Stiler。雖然這些藝術家的個人創作手法各有不同，但他們都以創新的方式處理材質與表現，突破形式與概念的界限。
五十多年來，Frank Bowling 將個人與集體回憶複雜地編織在他的抽象作品中，以反映黑人的身份。Bowling 的繪畫作品，例如《日出》（2020），透過不斷提昇色彩的運用，勾勒出十八世紀英國風景畫的光亮特質，同時喚起他故鄉圭亞那水道的粼粼波光。Melvin Edwards 是 Bowling 的長期好友，他創作的抽象雕塑結合了現代主義形式的表現力。在《組合》（Combination，2005 年）這樣的作品中（這是他持續創作的《Lynch Fragments》系列的一部分），Edwards 使用鋼鐵來參照體力勞動和種族暴力，重新組合有關非洲僑民的敘述。
Chloë Bass 則探索語言記錄日常的潛力。她的作品 January 6th – 7th, 2020 (2024) 由一對燈組成，燈上刻有藝術家對當天事件的描述。根據 Bass 的說法，燈光強度的微妙變化象徵時間的流逝，鼓勵人們以新的方式去「看」。與此形成對比的是，Bethany Collins 利用紙張的材質特性來編碼更廣泛的歷史。在《Old Ship XII》（2023）中，Collins 將紙張塑造成一座紀念碑，向美國黑人歷史致敬。
Joan Semmel 和 Carrie Moyer 都大膽地使用顏色和形式。自 1970 年代起，Semmel 就開始介入裸體的藝術歷史傳統。她的畫作，例如《Seated》（2024 年），以她自己的身體為主題，讚頌色彩與肉體。Moyer 俏皮的構圖同樣強調感官體驗。在《Icy Hot》（2024 年）中，她創造出令人沉浸其中、觸感強烈的表面，讓人聯想到自然世界。Ricardo Brey 也致力於色彩的創作，如他持續創作的一系列藍色作品，包括 Filtering of Lights (2023)。他的作品將單色的歷史與風景交織在一起。
Harmony Hammond 與 Ruby Sky Stiler 同樣致力於形式與內容的互動，透過同性戀與女性主義鏡頭重新詮釋繪畫。Hammond 的近似單色繪畫，如 Lace II (2013)，以大量加工的類似皮膚的表面為特色。透過對現代主義單色調的對立，這些畫布將抽象繪畫植根於身體之中。同樣地，Stiler 的浮雕繪畫也挑戰了藝術史上的原型。作品如 Seated Blue Figure (with turquoise and red outline) (2024) 將拼贴的女性人物與分形背景並置，正視 Stiler 所說「女性作為繪畫主題與形象創造者」之間的二分法。Ronny Quevedo 的多層次繪畫，例如 el centro folklórico (2024)，將前哥倫比亞紡織品的抽象圖案分割並重新組合。對 Quevedo 來說，崩解過去與現在之間的區別，「賦予抽象與轉化圖像的祖先生命」。
相較之下，Steve Locke 的巡洋艦繪畫，包括巡洋艦（午餐櫃台）（2024），則使用具象的手法捕捉男人之間的親密時刻。這些構圖是對凝視的沉思，映射出欲望的政治性與危險性。Hugh Steers 的《Shadow Box》（1991 年）也是針對慾望的危機，闡述了同性戀男性在愛滋病肆虐的世界中遊歷的不安心理現實。最後，Kang Seung Lee 將與同性戀歷史和集體回憶有關的視覺材料重新賦予內容。在《Untitled (Elysian 2) (2024)》中，Lee 重現了從 Elysian 公園（洛杉磯著名的同性戀遊樂場所）收集的豆莢和乾花。藉由紀念這些花卉，Lee表示他「[創造]這個身體經驗的空間……透過無法輕易用語言表達的藝術勞動」。
Alexander Gray Associates 在倫敦 Frieze 展出的作品，結合了這些不同的抽象與表現手法，突顯出這十三位藝術家所運用的廣泛方法。他們的作品共同強調了李的信念，即透過「連結不同的地理與經驗……有可能在[過程]中創造出新的知識」。畫廊的選擇強調當代藝術的動態與多面性，展示這些藝術家如何重新定義物質與表現的風貌。
