本週
7部值得一看的新作 — 滑動 →
01 · DISNEY+
好萊塢目前最重要的談判並非在會議室內進行，而是由聯邦治安法官排定時程。派拉蒙對華納兄弟探索的收購案，這筆約1110億美元、將六大製片廠中的兩家合而為一的交易，如今命運不再取決於大衛·埃里森的談判團隊，而是取決於一群認為這項合併根本不該成局的…
02 · DISNEY+
馬科斯·卡內瓦萊將這部愛情選集劇的六個主角全都交給同一位演員。馬丁·博西在每一集裡都換一種人生——小偷、護士、服務生——始終在尋找一段意想不到的愛情。
03 · DISNEY+
Disney+這部法國劇集從不越到鐵欄的另一側，而是從工作人員的角度講述監獄。帶隊的是一位堅信監獄仍能讓人重新做人的女典獄長。
04 · DISNEY+
菲利普·卡德爾巴赫把柏林重塑為一座氣候崩壞的反烏托邦：吸血鬼掌控有組織犯罪，鮮血成了城市的貨幣。改編自圖像小說《Berlinoir》的《City of Blood》登陸Disney+。
05 · DISNEY+
高尺天空巨蛋是為棒球而建，也是為那種帶著肉身、臉孔和滿車保鑣的流行藝人而建。然而，約兩萬五千人仍擠進這裡，只為了一組這三樣都沒有的表演者。這種矛盾就是整個故事的核心，而這部演唱會電影也一再繞回這個主題。 PLAVE是來自首爾工作室VLAST的五人團體，以即時驅動的動畫虛擬角色進行表演，背後由真人操控。這部電影捕捉了該團《DASH: Quantum Leap》亞洲巡演的安可場，記錄了一件前所未有的事：一個完全虛擬的偶像團體，首次領銜韓國最大的室內競技場，並將那一夜帶上Disney+。它延續了CJ 4DPLEX和ScreenX為BTS和BLACKPINK打造的K-pop演唱會電影傳統，只是悄悄刪除了一項要求——螢幕上沒有一個人類。 要理解為何一座體育場願意買單，得先回顧PLAVE的起點。這個團體並非以全息投影的奇觀登場，而是從直播、綜藝節目片段和持續不斷的線上互動中成長起來的。五個鮮明的個性即時與觀眾對話，建立起那種通常需要偶像團體多年電視曝光才能累積的擬社會親密感。等到虛擬角色站上舞台時，觀眾早已把他們當作真實的人來認識，而這正是競爭對手最難複製的部分。 選擇發行安可場而非整個巡演，透露了關鍵訊息。安可是演出中只因觀眾不願離場而存在的部分，是粉絲與團體之間的關係從門票交易轉變為某種更接近忠誠的時刻。這部電影圍繞著《Dash》——PLAVE用來開啟自身神話的頌歌——以及為名為PLLI的粉絲所寫的歌曲，與其說它在證明技術可行，不如說它在觀察當觀眾不再在意表演者是畫出來之後，他們會怎麼反應。 這一切背後的技術賭注，是競技場規模的即時動作捕捉。用動畫表演者撐住一個兩萬五千人的場館，和打造全息投影橋段或精緻音樂錄影帶是不同的工程問題，因為虛擬角色必須即時回應現場群眾——在那麼大的舞台上，一個漏拍無處可藏。高尺天空巨蛋就是壓力測試，而這個團體是以領銜者而非新奇事物的身分訂下這個場地。 選擇戲院上映並非偶然。這部電影以CJ 4DPLEX和ScreenX的全景多牆格式拍攝，給了粉絲群一個競技場座位無法提供的東西：動畫成員的特寫、橫跨戲院牆面的寬廣舞台重建，以及一個可以重複觀看而非僅靠記憶的夜晚。對於一個整體魅力在於渲染影像的團體來說，螢幕這個可控表面可說是最自然不過的場域，而這次戲院放映也將演唱會視為獨立事件，而非紀念品。 在這種奇觀底下，藏著一個非常2026年的韓國式提問。偶像體系多年來一直在吸收以真人運作的成本：合約、壓垮人的行程表，以及一張臉可能受傷、捲入醜聞，或在事業巔峰被徵召入伍的現實。虛擬團體將肉體從這個等式中移除，同時保留了聽眾真正依附的一切——個性、聲音、持續發展的故事。這是以娛樂包裝的結構性解答，回應結構性問題。 PLAVE並非第一個虛擬表演者，而這部電影也夠聰明，沒有假裝不是如此。初音未來在十多年前就以投影全息影像填滿音樂廳；aespa為成員打造了整個虛構宇宙；《英雄聯盟》讓K/DA以虛構角色成為真正的排行榜藝人。PLAVE的差異在於場地。其他人在競技場外比劃，PLAVE則走進了一座為血肉之軀而建的場館並賣光門票，這讓話題從新穎性轉向先例。 對於一個2023年出道的團體來說，這種爬升速度是業界不斷討論的部分。大約三年內，PLAVE從一個小眾線上追隨者的新人虛擬團體，成長為能撐起亞洲巡演和自有體育場安可場的領銜者，而這部演唱會電影就是目前這個高峰的紀錄。與其說它讀起來像勝利巡禮，不如說像插下了一根標竿——一個公司可以手持體育場的門票收據，主張虛擬陣容不是附帶實驗，而是一門巡演生意。 這就是Disney+收購這件事超越粉絲層面的意義。一個全球串流平台播放韓國虛擬偶像演唱會電影，同時傳達了兩層訊息。它確認了串流平台現在將K-pop現場內容視為全球目錄，而非區域小眾；同時也說明了為何虛擬IP對他們有吸引力：它永續、低風險，而且不會從自家片庫中老化。過去止於戲院放映的管道，現在直接延伸到平台上，而首爾競技場的一夜，變成另一個國家的觀眾可以拿起手機打開的內容。 安可場無法解決的，是那個讓它無法忽視的問題：粉絲與一張臉建立的親密感，在臉變成動畫之後是否還能延續？以及虛擬團體最奇特的優勢——不會老、不會離開、不會入伍的虛擬角色——是否悄悄改變了粉絲一直以來所依附的對象。這部電影沒有給出答案。它提高了賭注，並將辯論交給更廣大的觀眾。 這部演唱會電影於2026年6月3日至6月18日透過VLAST與CJ 4DPLEX和ScreenX Studio在全球戲院上映，首站為韓國、英國、印尼和新加坡，隨後擴及其他地區。它將於2026年9月16日登上Disney+，在美國以Hulu串流播出，片長139分鐘，保留演唱會原版韓語音訊。
06 · DISNEY+
曾在2001年影片《The Poof Point》中演出童星的女演員稱，迪士尼知情卻對片場性侵坐視不理；代理律師正是曾起訴「吹牛老爹」的那位
07 · DISNEY+
Made in Korea, the 1970s Korean crime noir starring Hyun Bin and Jung Woo-sung, returns to Disney+ for a second and final…