阿布達比 421 Arts Campus 揭幕了名為《Rays, Ripples, Residue》的多面向展覽，旨在批判性地繪製過去十年來阿拉伯聯合大公國（UAE）藝術生產與展覽實踐的軌跡。這並非一場傳統的回顧展，而是一次關於定義了該地區當代藝術地景的「持久印象、視覺殘留及物質遺存」的探究。由策展人 Munira Al Sayegh、Nadine Khalil 和 Murtaza Vali 架構為三個篇章，本次展覽超越了編年史式的紀錄，轉而分析藝術家、機構與更廣泛的社會文化基礎設施之間的有機連結。
Leading to the Middle
展覽的第一章由 Munira Al Sayegh 策劃，她運用「漣漪效應」這一隱喻來審視阿聯酋藝術生態系統的擴張。Al Sayegh 的研究追溯了社群內部的影響力系譜，特別強調了 Tarek Al-Ghoussein 和 Mohamed Ahmed Ibrahim 等關鍵人物的跨世代影響。 策展人提出，這些實踐者產生了「持久的迴響」，確立了持續影響當下實踐的關鍵時刻。該部分囊括了 Bait 15、Adele Bea Cipste 和 Lamya Gargash 等藝術家及空間的作品，展示了支撐這一圖景的根本性連結。
Ghosts of Arrival
在第二章中，策展人 Nadine Khalil 探討了關於「之後」的時間概念。Khalil 的理論框架反思了繼 2000 年代初至 2010 年代中期阿聯酋文化生產特徵性的「藝術發酵」與冒險精神初始階段之後的時期。在這一成型時代之後介入話語，Khalil 檢視了此后浮現出的較為沉靜的結構，暗示對過去風險的記憶已轉化為塑造當代創作的物質實體。 展出的精選作品來自 Hashel Al Lamki、Sarah Daher 和 Isaac Sullivan 等集體與藝術家，聚焦於抵達與在場的層疊體驗。
SUN™
最終的視角由 Murtaza Vali 呈現，匯集了近年來創作的以太陽為首要主體的藝術作品。Vali 並非透過太陽與生命的傳統連結來重新語境化它，而是將其視為一個被中介化和商品化的實體——同時作為影像、數據、品牌和產品而運作。 本章呈現的作品批判了現代性與進步的敘事，將太陽的美學吸引力置於關於消費與氣候變遷的緊迫論述對立面。參展藝術家包括 Charbel-joseph H. Boutros、Raja’a Khalid 和 Lantian Xie。
展覽亮點與機構背景
重要的委託創作鞏固了策展人的主題探索。Sa Tahanan Co. 的作品《Liham Mula Sa Araw (Letters from the Sun)》是對「杜拜夏日驚喜」節（Dubai Summer Surprises）吉祥物 Modesh 的一次協作式回應。透過一系列由居住在阿聯酋的菲律賓創作者製作的明信片，該裝置對幸福的商品化以及文化符號在塑造國家認同中的作用進行了社會學式的檢視。同樣地，Bait 15 的作品《The Bed》展示了一張被照片環繞的大型白色床墊，營造出一種沉思的環境，以此詰問親密性、居家生活以及私人與公共空間互動等議題。
此次展覽標誌著該機構成立十週年。 自成立以來，421 Arts Campus 已支持了 1,500 多名新銳創意實踐者，並委託創作了數百件視覺藝術、設計和表演領域的新作。該機構開展了約 2,000 個計畫，從駐村和資助到展覽，確立了其作為該地區創意部門教育與發展樞紐的地位。
《Rays, Ripples, Residue》目前正在阿布達比 421 Arts Campus 的 1 號和 2 號展廳展出，展期將持續至 2026 年 4 月 26 日。
