作為美國歷史最悠久的現代舞團，瑪莎·葛蘭姆舞團正式啟動了名為「GRAHAM100」的全球百年慶典。瑪莎·葛蘭姆被公認為二十世紀最具影響力的藝術力量之一，其地位與畢卡索、史特拉汶斯基及法蘭克·羅伊·萊特等大師並列。自舞團成立以來，葛蘭姆以其開創性的肢體語彙，不僅重塑了現代舞的本質，更持續影響著全球藝術界的審美演進。本次百年慶典透過一系列演出、展覽、影像記錄及教育活動，深度呈現舞團豐富的藝術遺產及其對未來的藝術願景。
葛蘭姆的藝術核心在於其對人類情感深度的挖掘，她所發展出的「收縮與放鬆」技術體系，將舞蹈動作轉化為探索人類心理、政治及社會語境的有力工具。葛蘭姆生前創作了多達一百八十一部作品，其動作風格犀利、直接且富有張力，將身體視為傳遞人類靈魂真諦的表現工具，這種藝術成就使該舞團始終處於當代表演藝術的前沿。
傳世經典與野口勇的空間美學
在紐約市中心劇場舉辦的慶典季，將集中呈現葛蘭姆最具代表性的傑作。節目單上包含了《編年史》、《夜旅》以及被譽為當代經典的《阿帕拉契之春》。這些作品最受矚目之處，在於與著名雕塑家野口勇的深度合作。野口勇為葛蘭姆設計的裝置化舞台布景，徹底改變了空間、物件與舞者肢體之間的關係，將舞台轉化為充滿象徵意義的立體藝術空間。
為了提升演出的藝術層次，經典劇目的配樂將由曼斯管弦樂團現場演奏。這種編舞、美術與音樂的高度融合，體現了葛蘭姆對「總體藝術」的追求。演出曲目還包括展現女性哀慟深度的獨舞《哀慟》，以及洋溢著生命喜悅的《天使的嬉戲》，完整呈現了葛蘭姆藝術風格的多樣面貌。
當代對話與跨世代的創新 commission
在致敬傳統的同時，舞團亦致力於與當代最傑出的編舞家進行對話，將葛蘭姆的傳奇技術置於當前視角下重新審視。慶典季將推出多部委約新作，包括由賈馬爾·羅伯茨為舞團首席舞者量身打造的獨舞作品，以及由霍普·博伊金利用伯恩斯坦未發表樂稿所編創的新作。
此外，舞團也納入了霍夫謝·謝克特及「Baye & Asa」等當代新銳編舞家的作品。這些合作證明了葛蘭姆舞團的舞者們在具備深厚傳統底蘊的同時，亦能游刃有餘地駕馭當代多元的肢體風格。這種跨世代的藝術連結，確保了葛蘭姆的技術體系在新的世紀中依然保有強大的生命力。
藝術遺產的多維呈現與影像紀錄
「GRAHAM100」的活動範圍延伸至劇院之外，透過與各大文化機構的跨界展覽深度探討葛蘭姆的影響力。在紐約林肯中心的表演藝術圖書館，一場名為「瑪莎·葛蘭姆：心理舞蹈之母」的大型展覽將向大眾展示。展覽利用罕見的檔案材料，剖析葛蘭姆如何將舞蹈轉化為剖析人類內心世界的心理儀式。
位於薩格港的展覽則專注於探討舞團歷史上的各項藝術合作夥伴關係，展品涵蓋了野口勇的原始布景，以及由唐娜·卡蘭、哈斯頓等時尚大師設計的戲服。而在媒體方面，一部二部曲紀錄片將透過深度訪談與全球巡演片段，勾勒出舞團的發展軌跡。特別的是，紀錄片中葛蘭姆本人的文字將由金獎影后梅莉·史翠普配音，為這位藝術大師的傳奇人生賦予更加感性的詮釋。
全球巡演與當代認同的追尋
百年慶典的足跡將遍及全球，除了在美國各大城市巡演，舞團也將前往義大利與拉脫維亞。特別值得關注的是與費城舞蹈團（PHILADANCO!）的共同創作，該作品旨在回應葛蘭姆在早期作品中所提出的核心命題——「何謂美國人？」，探討當代語境下的身分認同與文化聲音。
作為美國歷史最悠久且最具代表性的現代舞團，瑪莎·葛蘭姆舞團透過這場百年盛事，不僅向世人展示了其作為現代舞先驅的輝煌歷史，更展現了其持續引領藝術潮流的雄心。這場慶典是對一位藝術天才的致敬，也是對下一個藝術百年的莊嚴承諾。
百年慶典重要日程與活動安排
- 瑪莎·葛蘭姆：藝術合作特展（薩格港 The Church）： 2026年1月18日至3月22日。
- 葛蘭姆百年紀念紀錄片首映（PBS）： 2026年3月27日及4月3日。
- 古根海姆博物館「作品與過程」預演： 2026年3月22日。
- 紐約市中心劇場百年慶典季： 2026年4月8日至4月12日。
- GRAHAM100 慶典晚宴（紐約公共圖書館）： 2026年4月17日。
- 舞團成立百周年正式紀念日： 2026年4月18日。
- 心理舞蹈之母大型檔案展（紐約公共圖書館）： 2026年5月26日至11月7日。
- 跨團合作作品《若遇火警，請發聲》世界首演（費城）： 2026年5月29日至30日。
