多年來，達妮娜·布拉卡西貢（Daneenart Burakasikorn）的工作是決定別人應該以怎樣的面貌示人。身為泰國最知名的時尚總監之一，她為藝術家、演員和模特兒塑造視覺形象。她的繪畫恰恰相反。一張畫布被畫上、刮去、遮蓋、再畫，直到留下的與其說是一幅圖像，不如說是它自身修改的紀錄。從被打磨光滑的表面轉向被反覆處理的表面，這一反轉正是理解聯展《在記憶與生成之間》（Between Memory and Becoming）最清晰的鑰匙。該展在當代唐人藝術中心（Tang Contemporary Art）曼谷空間，將她與李錦青（Lewis Lee）和朱莉亞·佩特拉·奧伯恩（Julia Phetra Oborne）並置。

展覽由廖芷瑜（Cynthia Liu）策劃，匯集了三位人生跨越不同文化與職業、如今都在泰國生活和創作的畫家。它的命題是：身分不是固定的遺產，而是由記憶、歷史與地點拼合而成，並且一再被重新拼合。在展訊中，畫廊把多元文化經驗描述為「一個持續翻譯的過程」，而不只是同時身處幾個世界。

布拉卡西貢的畫布讓這種翻譯變得可觸可感。在橫幅油畫《What Remains 1》中，一片厚塗、彷彿被梳過的淺色顏料場裡漂浮著成簇的褐色痕跡，像是一片風景或一行筆跡被掩埋後，只有一部分重新浮出表面。據畫廊提供的簡歷，她畢業於墨爾本莫納什大學美術系，現任《L’Officiel Thailand》與《Men’s Folio Thailand》總編輯；如此看來，繪畫對她而言是一次回歸，而非初次亮相。

李錦青則向外看。他生於香港，在香港與深圳之間長大，如今定居曼谷，描繪的是他成長之地的邊境地帶——家族記憶與殖民歷史、遷徙和急速城市變遷在此交會。決定性的材料選擇在於基底：《Golden Hour》以油彩畫在蘭納織物上，那是泰國北部的手織布料，於是一片懸於記憶與虛構之間的風景，名副其實地鋪在了他移居之國的布料上。明黃的天空、被風壓彎的樹、條紋狀山丘上的一棵棕櫚：超現實，卻從不沉重。

Lewis Lee painting Golden Hour, a yellow sky over a wind-bent tree, palm and rolling hills — Lewis Lee, Golden Hour, 2025, oil on Lanna textile. Image: Tang Contemporary Art Bangkok

朱莉亞·佩特拉·奧伯恩是一位英泰混血畫家，往返於曼谷與倫敦之間工作，畢業於愛丁堡藝術學院繪畫系。她以花園與林地、文化器物、泰國神話和童話構築畫面。在近作中，方格或磁磚般的網格被置於碎片化的場景之後，這一結構既把畫面維繫在一起，又將其打斷。在《Full Moon》裡，以綠、藍與赭石薄塗而成的人物在磁磚般的底色上彼此消融，宛如一段拒絕凝固為單一場景的記憶。