時隔十二年，KIM Inbai帶著雙手先於雙眼知曉的雕塑歸來

入口展廳裡蘊藏著一個論證。兩個木製框架架在畫架上，內壁鋪著黑色襯布，各自開有恰好容納兩隻手的孔洞。要知道裡面有什麼——也就是說，要與KIM Inbai在其內部所創作的作品相遇——觀者必須將手伸入其中，讓觸覺完成視覺無法勝任的工作。那些在無光盒子裡成形的雕塑，承載著這一行為的確切質感：粗糙、不對稱，由壓力與不確定性塑造而成。它們只能以這種方式被創造。這是本次展覽的第一個形式命題：視覺儘管被認為對雕塑知識具有至高權威，卻遺漏了一種形式實際為何的大部分內涵。

展覽的題目取自Georges Perec 1967年的小說——那本書的主人公逐漸退出被感知的種種要求，遁入一種純粹匿名與漂流的生活。KIM Inbai並沒有創作關於Perec之人的作品；他將這部小說作為一個更為精準的雕塑問題的概念框架。畫廊所描述的那種「無法彌合的裂隙」——試圖捕捉主體的凝視與主體真實存在之間的裂隙——在這次展覽中是一道富有成效的裂隙：29件新雕塑與二維作品，每件都從不同的方向逼近這道裂隙。Perec沉睡的男人在意識中找到了漏洞；KIM的雕塑則在感知本身中定位那個漏洞。

Installation view of Broken Yellow Line sculpture by KIM Inbai at Arario Gallery Seoul third floor — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

展覽穿越Arario Gallery Seoul四個活躍樓層，行經不同的物質性表達層域。地下室呈現一幅大型三角形鉛筆素描，其密集的排線在沒有透視的情況下構建出深度——一張拒絕通常後退機制的空間圖示——旁側是Touching Perspective，一件高挑的斜置雕塑，追求同樣對光學距離的壓制。三樓的Broken Yellow Line讓道路標線片段穿越畫廊的實體牆面，彷彿它們所描繪的虛擬邊界比承載它們的建築更為真實。四樓的主題是重複：Same Picture與Cutting Sculpture證明了完美的形式對應如何能夠產生分裂。

Installation view of basement floor at KIM Inbai A Man Asleep exhibition with triangular drawing and angled sculpture — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

KIM Inbai（1978年生於首爾）畢業於弘益大學雕塑系，獲學士及碩士學位。他在Arario Gallery Seoul的奠基性個展「Eliminate Points, Lines and Planes」（2014年）提議抹去支撐西方視覺語言的三大要素；此後十年一直在檢驗這種抹除所揭示的內容。中間年份的作品——CHILD（Arario Gallery Shanghai，2019年）與Do You Remember Love（Perigee Gallery，2020年）——在具象與抽象之間遊走，未能解決這一問題。「A Man Asleep」感覺是一次集大成，是他首爾生涯中哲學上最為嚴謹的展覽。他的作品被首爾市立美術館、釜山市立美術館及大邱美術館收藏；2024年，他榮獲第35屆金世中青年雕塑獎。

KIM Inbai: A Man Asleep於Arario Gallery Seoul，85 Yulgok-ro, Jongno-gu展出，展期至24 October 2026。畫廊開放時間：Tuesday–Saturday, 11 am–6 pm。

標籤: A Man Asleep, Arario Gallery, contemporary sculpture, Georges Perec, KIM Inbai, Korean art