米蘭家具展首次設立收藏設計專區量產邏輯的一道裂縫

薩洛內·德爾·莫比萊（Salone del Mobile）建立64年來，始終是一場以量產為本的交易：製造商來這裡讓採購商看見下一季的型錄。今年不一樣了。薩洛內·拉里塔斯（Salone Raritas）在米蘭費埃拉展覽中心（Fiera Milano Rho）9至11號展廳開幕，是這場展會史上第一個拒絕工業量產品的專屬區域。空間設計由弗瑪凡塔斯瑪操刀，策展則由薩洛內的編輯總監暨文化顧問安娜利薩·羅索主持。

薩洛內·拉里塔斯的官方副標題是「Curated icons, unique objects, and outsider pieces」，是薩洛內首次正式踏入收藏設計市場——邁阿密設計展、倫敦PAD展、布魯塞爾BRAFA展各自花了二十年才構建起來的領域，在那裡，作品的價值由作者性與出處決定，而非產量。那些展覽在專為藏家打造的環境中，耗費多年才培育出自己的觀眾。薩洛內·拉里塔斯想在一屆展會的週期內達成同樣的目標。

空間本身就是立場

弗瑪凡塔斯瑪的空間設計本身就是一道宣言。這個由西蒙·法雷辛（Simone Farresin）與安德里亞·特里馬奇（Andrea Trimarchi）共同創立的工作室，以「建築燈籠」為概念設計了一條環形動線，每一個結構構件都可以拆解並在未來展會中重複使用。在一個以奇觀和規模為語法的展覽場合，承諾零材料廢棄不是象徵性的姿態。那是設計的前提條件。

弗瑪凡塔斯瑪的參與不是偶然。透過在紐約現代藝術博物館（MoMA）、庫珀·休伊特博物館（Cooper Hewitt）及斯德哥爾摩現代美術館的展覽，他們確立了一種橫跨設計工作室與研究機構邊界的實踐，其核心是探問一件物件與它的材料、生產鏈及兩者背後政治含義之間的不可分割性。在制度層面將他們納入薩洛內，意在讓拉里塔斯被讀作文化立場，而不只是多一個商業區塊。

安娜利薩·羅索在加入薩洛內之前，曾任《Domus》網站及《Icon Design》雜誌的編輯負責人。值得注意的是，拉里塔斯的策展邏輯因此帶有編輯思維，而非純粹市場導向。

收藏設計市場的困境

收藏設計市場的位置從來都不好界定。拍賣行只有在作品達到普魯韋（Prouvé）原型或拉蘭納（Lalanne）銅雕那個價格層級時才會介入——那些作品早已遷入純藝術品交易的疆域。這條門檻以下，存在著以作者性和出處為價值基礎的少量製作工作室作品，然而流通它們的市場基礎建設至今仍很薄弱。

更關鍵的問題在於：藏家是否願意來到羅？邁阿密設計展和倫敦PAD在完全以藏家為中心的生態中，花費多年才建立起各自的買家基礎；薩洛內的主力觀眾，依然是合約採購商、手持旅館項目的建築師、規格師。拉里塔斯在9至11號展廳，廚房展區就在隔壁館。兩種經濟體的語言並不相通——到底誰會先退讓，目前還沒有答案。

薩洛內·德爾·莫比萊第64屆展覽持續至4月26日，屆時展覽向公眾開放。同一週，弗瑪凡塔斯瑪也在米蘭市中心感恩聖母教堂（Santa Maria delle Grazie）呈現普拉達框架（Prada Frames），一個結合研討會與展覽的計畫。首屆拉里塔斯結束後，藏家是否出現、出現的又是哪些人，或許是目前唯一能夠衡量這道裂縫有多深的方式。

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