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出身萊恩・墨菲培育計畫的導演安加德・奧拉克,要把科幻短片《AURORA》拍成影集

導演安加德・奧拉克與演員兼製片蓋・肯特談哀傷、以獨立預算拍深空,以及一部當作試播集打造的短片
Veronica Loop
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影展上的短片,多半是創作者的名片。《AURORA》的主創卻直截了當地說出自己這部短片的用途。導演安加德・奧拉克(Angad Aulakh)與演員兼製片蓋・肯特(Guy Kent)正把這部黑白太空劇情片發展成電視選集影集。在回覆MCM的提問時,肯特把這部短片稱為概念驗證,是「某個更大事物的開端」。

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影片讓肯特飾演的指揮官弗雷迪・巴拉德在一場災難性事故後受困於宇宙最遙遠的邊緣,把求生故事轉成一則關於哀傷的故事。奧拉克說,一切始於一個畫面:「一名太空人躺在荒涼太空站的地板上,痛苦嘶喊,知道自己再也回不了家。」他想同時呈現太空的美與它「殘酷的可能」,並保留一種可能:宇宙中「也許還存在著某種能給予巨大善意與慈悲的東西」。

《AURORA》的視覺規模遠超一般短片所能負擔,並入圍FilmQuest最佳視覺效果獎。奧拉克將此歸功於縝密的規劃:判斷哪些能在攝影機前實拍完成,哪些再由視覺效果疊加建構。數位藝術家史都華・利平科特(Stuart Lippincott)的作品影響了奧拉克寫劇本時對太空的想像,他加入負責這些段落;伊恩・米爾斯・米勒(Ian Mills Miller)則賦予太空站規模感,並讓片中的「存在」活了起來。「我不認為有限的資源就代表有限的可能。」奧拉克說。身為製片的肯特點出實際的訣竅:找一座已有布景的攝影棚在其上搭建,錢只花在真正能增加價值的地方。「如果這個世界站不住,故事裡任何情感都無法打動人。」

An astronaut silhouetted against the lattice of a space station in AURORA
Image: Last Carnival LLC

肯特在片中有部分戲是隔著頭盔面罩完成的,他處理孤獨的方式是克制。「我不認為孤立一定是要演出來的東西。它是你要待在其中的東西。」他說。弗雷迪起初試著弄清自己遭遇了什麼,接著逐漸面對「某種更私人、更具存在意義的東西」。

Guy Kent as Commander Freddie Ballard in a black-and-white close-up from AURORA
Image: Last Carnival LLC

《AURORA》是兩人繼《The Atomic Dream》與《Resurrektor》之後合作的第三部作品,這段搭檔關係建立在將近十五年的友誼之上。被問到如今還有哪些歧見時,兩人給出同樣的答案:不多。肯特說,奧拉克「知道自己的畫面需要傳達什麼」。

影集計畫背後有電視圈的經驗支撐。奧拉克出身萊恩・墨菲的HALF Initiative培育計畫,曾參與《緊急呼救》(9-1-1)第二季首集的製作。他說,那一集大量運用特效,讓他明白在技術上有野心的案子裡,準備、溝通與協作有多重要。《AURORA》正被發展為影集而非長片,可藉此探索來自不同文化、背景與信仰體系的人,會如何回應短片中出現的力量。

影片尚未宣布發行合約;主創表示,在影展巡映持續的同時,他們正在評估各種選項。《AURORA》入選在比佛利山Writers Guild of America Theater舉行的第27屆馬里布影展,並將在猶他州普洛佛舉辦、持續到10月31日的FilmQuest角逐最佳科幻短片與最佳視覺效果。

策略很清楚:先藉影展證明這個世界站得住,再去賣選集影集。借用肯特的話,弗雷迪的故事「只是一個更大世界裡的一塊拼圖」。

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