塞法迪流亡之旅成首張專輯：Al Tayr Ensemble從格拉納達一路唱到君士坦丁堡

西班牙孕育過的音樂中，有些最歷久不衰的作品，是徒步離開這個國家的。十五世紀末，卡斯提亞與亞拉岡的猶太人被下令離境，他們的歌也跟著一起上路；在驅逐他們的王國早已遺忘這些歌之後，它們仍在鄂圖曼治下的地中海世界以拉迪諾語世代傳唱。西班牙年輕的古樂三重奏Al Tayr Ensemble（阿爾塔伊爾合奏團）把整個團隊的認同建立在這段渡越之上，首張專輯El viaje de Abendino（《阿本迪諾之旅》）則把它化為一個能逐首聆聽、一路跟隨的故事。

阿本迪諾是虛構人物。他是格拉納達的一名猶太男子，因天主教雙王頒布的驅逐令離開家鄉，一路渡海東行，前往君士坦丁堡，沿途遇上拼貼般交錯的文化、信仰與音樂傳統，而且並非每一種都友善。樂團把他當成串起全場的一條線，而非一堂歷史課：在發表聲明中，樂團將這張唱片定位為對記憶、流亡與文化對話的反思，而不是歷史重建。

曲目本身就是一張航線圖。出自《宮廷歌曲集》（Cancionero de Palacio）的宮廷歌曲，包括Rodrigo Martínez與胡安·德爾·恩西納的兩首作品，和義大利十四世紀（Trecento）音樂並列：收錄於斯誇爾恰盧皮手抄本的羅倫佐·達·佛羅倫斯Non perch’i speri, donna、猶太舞蹈大師古列爾莫·埃布雷奧·達·佩薩羅的一首舞曲、路易斯·米蘭的一首比維拉琴幻想曲，以及安達魯斯歌曲Ya Rasha al Fattan。接著船頭轉向東方：Morena me llaman、Durme durme、Cuando el rey Nimrod等塞法迪歌曲，馬其頓的Jovano Jovanke，保加利亞的科帕尼察舞曲，以及旅途終點的Los caminos de Sirkedji。內頁手冊以摩西·伊本·以斯拉、猶大·哈列維與編年史家以利亞·卡普薩利的文字串接各個停靠站，演出名單上還有一位旁白：阿爾貝托·卡維羅（Alberto Cavero）。

The three members of Al Tayr Ensemble holding a frame drum, a vihuela and a recorder in a garden — Photo: Diogo Pedras / Al Tayr Ensemble

這首先是一齣舞台作品，也說明了它為何有一條敘事主軸。三重奏成員為：負責人聲並演奏比維拉琴、烏德琴、大魯特琴與佐拉斯琴的瓊·瓦瑟曼（Jon Wasserman）；吹奏中世紀與文藝復興直笛的奧爾嘉·羅東·馬斯（Olga Rodon Mas）；以及坐擁整座打擊樂「軍火庫」的阿爾貝托·埃斯皮諾薩·迪亞斯（Alberto Espinosa Díaz），從阿塔巴鼓、里克鈴鼓到班迪爾鼓、通巴克鼓與方形框鼓一應俱全。樂團由受過古樂與民族音樂學訓練的演奏者與研究者組成，已將「阿本迪諾」節目帶到美國布魯明頓古樂節，格拉納達、莫雷亞與阿拉科斯的古樂節，以及庇里牛斯古樂節（Festival de Música Antiga dels Pirineus），也走進意義不言而喻的空間：馬德里國家考古博物館、吉羅納猶太歷史博物館，以及托雷多的特蘭西托猶太會堂。

Al Tayr Ensemble performing outdoors at dusk with a horn, a recorder and a large drum beneath Monteagudo castle — Photo: E. Guillen / Al Tayr Ensemble

專輯於2026年2月在馬德里錄製，錄音師為卡維·薩瓦里安（Kaveh Sarvarian），混音與母帶後製由埃內斯托·桑塔納（Ernesto Santana）在Estudio 343完成，封面美術與內頁手冊則由伊內絲·皮納（Inés Pina）設計。專輯於2026年7月中旬以實體CD發行，同步登上Spotify、YouTube、Amazon Music等主要串流平台。

古樂團的首張專輯，通常是為了證明一種聲音。這張專輯卻畫出一條路線，而且終點不在歌曲誕生之處，而在歌曲得以倖存之地。樂團表示已在籌備新的節目與演出形式；就這張唱片來看，旅程本身就是他們的方法。

標籤: 首張專輯, Al Tayr Ensemble, Alberto Espinosa Díaz, El viaje de Abendino, Jon Wasserman, Olga Rodon Mas