集體行為:夏茲雅·西坎德藝術展將在辛辛那提藝術博物館和克利夫蘭藝術博物館展出

2025-02-09 11:33
Shahzia Sikander. Baggage Warrior
Shahzia Sikander. Baggage Warrior

辛辛那提藝術博物館(CAM)和克利夫蘭藝術博物館(CMA)即將同時展出備受讚譽的”Shahzia Sikander: Collective Behavior”藝術展。這次展覽將全面呈現藝術家夏茲雅·西坎德的職業生涯,匯集了她過去35年來在多種媒介上創作的近100件藝術品。

這次展覽首次亮相於威尼斯雙年展的平行活動中,在國際藝術界引起廣泛關注。在辛辛那提,展覽將全面回顧西坎德的藝術生涯,不按時間順序排列,而是追隨她作品中的主要思想和探索。展覽探討了西坎德作為美國藝術家、巴基斯坦藝術家、穆斯林藝術家、女性主義藝術家,以及最重要的是,作為一個參與打破歷史敘事的全球公民的角色。

Empire Follows Art: States of Agitation 11, 2020. Shahzia Sikander (Pakistani American, b. 1969). Color digital printing, watercolor, and gouache on prepared wove paper; 40.6 x 30.5 cm. The Cleveland Museum of Art, Norman O. Stone and Ella A. Stone Memorial Fund, 2021.103. © Shahzia Sikander, courtesy of the artist and Sean Kelly, New York / Los Angeles
Empire Follows Art: States of Agitation 11, 2020. Shahzia Sikander (Pakistani American, b. 1969). Color digital printing, watercolor, and gouache on prepared wove paper; 40.6 x 30.5 cm. The Cleveland Museum of Art, Norman O. Stone and Ella A. Stone Memorial Fund, 2021.103. © Shahzia Sikander, courtesy of the artist and Sean Kelly, New York / Los Angeles

在克利夫蘭,展覽則聚焦於西坎德的藝術與博物館館藏中啟發她的南亞歷史作品之間的關係。這延續了克利夫蘭藝術博物館著名南亞藏品所涵蓋的豐富歷史,同時將當代藝術實踐置於其前身的全球歷史背景中。

西坎德表示:”‘集體行為’提出了經驗、意識、種族和文化之間的親緣關係。展覽中的作品涉及許多我關心的主題,包括在不平等的權力關係和持續的殖民主義遺產中突出女性的敘事。從全球女性主義的角度出發,我探索性別和身體政治,審視藝術、宗教和社會中的女性形象和女性存在。”

西坎德因顛覆中亞和南亞手稿繪畫傳統並開創了今天所知的新細密畫形式而廣受讚譽。她出生於巴基斯坦拉合爾,1991年在拉合爾國立藝術學院獲得學士學位,1995年在羅德島設計學院獲得碩士學位。在隨後的20多年裡,西坎德的藝術實踐擴展到繪畫、媒體作品,最近還包括雕塑,在展示南亞裔藝術作為當代美國傳統方面發揮了關鍵作用。

這次展覽不僅展示了西坎德的藝術創新,還全面考慮了她實踐的多重性。它重新想像了過去,為我們當前的時代提出了新的、深刻相關的敘事,跨越時間和地點,幫助我們以全新的眼光看待我們所生活的世界。

展覽將於2025年2月14日至5月4日在辛辛那提藝術博物館展出,2025年2月14日至6月8日在克利夫蘭藝術博物館展出。

The Illustrated Page Series #1, 2005–2006. Shahzia Sikander (Pakistani American, b. 1969). Opaque watercolor hand painting, gold leaf, and silkscreen pigment on paper; 143.8 x 182.7 x 3.8 cm. Philadelphia Museum of Art, Purchased with the Marion Stroud Fund for Contemporary Art on Paper in honor of Innis Howe Shoemaker, 2006-138-1a, b. © Shahzia Sikander, courtesy of the artist and Sean Kelly, New York / Los Angeles. Photo: Philadelphia Museum of Art / Art Resource, NY
The Illustrated Page Series #1, 2005-2006. Made in collaboration with The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia (founded 1977). Printed by Jean-Paul Russell and Ann Marshall at Durham Press, Durham, Pennsylvania. Opaque watercolor hand painting, gold leaf, and silkscreen pigment on paper (diptych). Dimensions: Overall: 56 5/8 × 71 15/16 × 1 1/2 inches (143.8 × 182.7 × 3.8 cm). Purchased with the Marion Stroud Fund for Contemporary Art on Paper in honor of Innis Howe Shoemaker, 2006 Accession Number: 2006-138-1a,b.

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