格蘭特・伍德《美國哥德式》化為詭譎：三位藝術家暢談達拉斯Bardin Gallery新展

很少有畫作像格蘭特・伍德的《美國哥德式》那樣被一再借用。手持乾草叉的農夫、身旁的女子、他們身後農舍的尖拱窗：這幅畫被戲仿了太多次，人們幾乎已不再真正凝視它。達拉斯Bardin Gallery的聯展「New American Gothic」以伍德這幅油畫為起點，提出比戲仿更難的問題：倘若哥德不是一套戲服，而是一種狀態，是尋常事物開始顯得有點不對勁的那一刻呢？

丹妮絲・布朗先以材料回答，再以觀念回答。她的雕塑《The Horse and the Stag》（馬與雄鹿）高逾1.9公尺，以雕刻木材和經雕刻、上色的油毛氈製成——油毛氈是用來替屋頂防水的樸素黑色材料。乍看之下，它像一扇窄門或一座附百葉的櫃子：一排排木條、中央垂下的一捲繩索、繪有花朵與騎士的小畫板，頂端則是一對鹿角。油毛氈屬於穀倉與棚屋，屬於伍德那座農舍背後的勞動建築，布朗卻把它當成珍貴之物來雕琢。

布朗是本展中將齊聚畫廊、公開對談創作方式的三位藝術家之一。她將與希瑟・戈勒姆和卡羅琳・扎卡賴亞斯・麥克亞當斯一同談論作品背後的理念與影響，以及各自的創作如何與展覽探索的領域——熟悉、神祕與意外——相互連結。據畫廊介紹，布朗從歷史、象徵與人類行為中建構層層疊疊的敘事，遊走於繪畫、版畫與雕刻表面之間。

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戈勒姆的作品基調較為輕盈，但這份輕盈維持不了多久。她2011年的青銅作品《Dreaming in a Bird’s World》（在鳥的世界裡做夢）把一個熟睡嬰兒的頭安在一隻覆著綠色銅鏽的鳥身上，鳥兒棲在一根細長的圓錐上，下方是一個盛著鳥蛋的巢。起初令人莞爾，接著就笑不出來了。畫廊形容她的影像世界融合了幽默、想像與個人經驗，是熟悉與意外相遇之處。

麥克亞當斯則從創作過程的另一端出發。據畫廊表示，她的畫作源於直覺，不打草稿、不做規劃，在夢境、情緒與個人經歷的滋養下自然開展。她的木板油畫小品《Watershed Moments》（轉捩時刻）的局部呈現了這種方式的成果：滿布傷痕的月亮下深藍的夜空、滴著水珠的雲朵、綠色山丘上光禿的樹、漂浮島嶼上燃燒的一小團火，以及在草叢中凝視的一隻黑貓。

三人與馬可斯・阿爾瓦拉多、伊恩・格里夫、賈斯汀・佩諾夫和湯姆・普里比爾共同展出，這檔展覽結合了畫廊代理藝術家與受邀的獨立藝術家。這也是設計區這處長年以Craighead Green之名為人熟知的空間，以Bardin之名推出的首批節目之一。

藝術家座談將於10月24日（星期六）下午2點至3點在Bardin Gallery（167 Parkhouse Street, Dallas）舉行。「New American Gothic」展期至11月14日，免費入場。

標籤: Bardin Gallery, 藝術展覽, Carolyn Zacharias McAdams, Denise Brown, Grant Wood, Heather Gorham

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