藝術

海莉·比伯的Gap形象廣告不是復興90年代,而是製造它

Lisbeth Thalberg

海莉·比伯的Gap廣告活動,首先值得注意的是,牛仔褲是其中設計感最少的元素。比伯穿著白T恤和牛仔褲,站在空曠的攝影棚中,平順地靠著無縫背景紙拍攝;這張照片承擔了一切效果,因為這幾乎是Gap在一代人之前所刊登廣告的完全重建。衣服是藉口,造型才是產品。

這種重建才是這次活動真正的巧思。Gap聘請了攝影師Mario Sorrenti和造型師Alastair McKimm——這兩位能夠憑記憶複述該品牌極簡的居家風格——來重塑Gap自己發明的格式:一個身體、一件服裝、沒有佈景、商標很小。伴隨的影片將比伯放入一個時代感十足的臥室,讓小紅莓合唱團的〈Linger〉承載氛圍。這並非情感意義上的懷舊,而是按規格打造的懷舊,透過反向藝術指導,直到當下被塑造成記憶的模樣。

在這些影像製作面前,這條牛仔褲幾乎是挑釁般地普通。有兩種版型:超寬鬆與低腰寬鬆,採用硬挺的純棉布料,隨著穿著會自然褪色——這是Gap曾賣過的輪廓,如今從比伯所說自己已有的兩條復古褲款逆向工程而來。新穎之處不在版型,而在作者身份:她的簽名印在口袋內側,她的名字標在膠囊系列上。這個設計動作是一個署名,而非一個圖案。

最具啟發性的細節是那個數字。“1996”——比伯的出生年份——被鑄入金屬配件並壓印在後腰貼布上,一個私人事實轉變為傳承標記。它讀起來像是一個個人的眨眼,功能上則是商品化:穿戴者買下一個她可能不記得的十年,濃縮成一個名人的身軀,作為一種世系回售。時代變成了一個商標。

時尚報導往往忽略的是,這並非一次性的限定發售,而是一種方法。Gap的首席執行官Richard Dickson一直坦率地談論執行一套“劇本”:趨勢正確的產品,加上文化響亮的活動來放大。Troye Sivan跳著舞讓Gap的牛仔褲重回話題;女子團體KATSEYE將一條牛仔褲廣告變成了真正的病毒式事件;比伯只是下一個選角。每一次,一塊借來的文化被套在一件基本服裝上,然後推動,直到網絡免費分發。

而且這方法奏效了,這是值得認真看待的部分。憑藉該方法,Gap已經連續八個季度實現同店銷售增長,在美國成人牛仔褲銷售排名中攀升,並將一個單一活動轉化為數十億的媒體曝光量。這不是一個品牌偶然撞上潮流,而是一個學會按時製造潮流然後入帳的品牌,新膠囊系列在線上售價89美元。

因此,看待「The Hailey Jean」最誠實的方式,不是將其視為一種復興。復興意味著某種沈睡的東西自行回歸。而這是一種供應:按訂單生產的一個十年,配備了配樂、選角以及一個出生年份以增添真實性,並配合發佈時間點。比伯「帶回」的九〇年代從來沒有離開過這棟建築。Gap保留了底片,每當數字要求時就重新沖印。

高明之舉從來不是讓海莉·比伯穿上Gap牛仔褲,而是說服一代人:那些他們尚未買到的牛仔褲,正是他們一直缺少的。

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