蜘蛛俠的日本巨型機械人「獵豹金剛」領銜香港展覽，把玩具視為當代古董

美國超級英雄不再只屬於美國的那一刻，被保存在一個紙盒裡。盒子正面，蜘蛛俠蹲伏在獵豹金剛（Leopardon）腳下，這台黃、黑、銀三色的龐大機械人，以日本玩具包裝特有的平塗、飽和色彩繪成。這個盒子連同裡面的巨型人偶，是「Pop Culture: American Comics & Superheroes」（流行文化：美國漫畫與超級英雄）的核心展品，JPS Gallery正以這場展覽推出專注流行文化的新部門JPS Collectible。

展覽的論點就在它的框架裡：報紙連載漫畫、軟膠人偶、簽名照片這類大眾消費的短暫之物，如今承載著前幾代人賦予卷軸畫與陶瓷的分量。在香港提出這一點頗具鋒芒，畫廊與合作夥伴、紀念品專家SIGNHOLIC，用曾經只值零用錢的物件來支撐這個主張。

Vintage 1978 Japanese toy box showing the giant robot Leopardon above Spider-Man — 1978 Popy Jumbo Machinder Leopardon, made for Toei’s Spider-Man. Courtesy of JPS Gallery and JPS Collectible

獵豹金剛來自東映的真人版《蜘蛛俠》，該劇源於1978年漫威漫畫與東映簽訂的相互授權協議，新聞稿將其歸功於史丹·李把角色帶入不同媒介的眼光。這部劇共41集，劇中的機械人常被視為東映電視劇中的第一台巨型機械人，作為玩具大賣，促使東映把這一構想帶進「超級戰隊」系列，而超級戰隊後來在西方被改編為《恐龍戰隊》（Power Rangers）。展出的Popy巨型機械戰神當年只是幾百港元的玩具，畫廊如今估值完好品約30萬港元。

旁邊是一件更安靜、也更有說服力的展品：2008年4月報紙連載《蜘蛛俠》（The Amazing Spider-Man）的週日版原稿，由Alex Saviuk起稿，Joe Sinnott上墨，並有史丹·李的簽名。以原尺寸觀看，原稿呈現了印刷所掩蓋的東西：筆觸篤定的毛筆墨色、手寫的對白框、按報紙節奏排布的六個分格。與機械人並置，它丈量出一個角色能走多遠——從一張墨稿，到客廳地板上的塑膠巨人。

展覽分為三個區域。「The Global Archive」以SIGNHOLIC創辦人Waz蒐集的荷里活電影簽名海報開場。「The Time Tunnel」以JPS Gallery創辦人Tim Yu的私人收藏重現1980年代的香港客廳，展出初版漫畫、史丹·李簽名的《蜘蛛俠》《神奇四俠》《鐵甲奇俠》手稿以及古董人偶，致意那個「香港製造」玩具把本地孩子與美國偶像連在一起的年代。與SIGNHOLIC共同策劃的「The Collector’s Room」則匯集動畫賽璐珞、附認證的簽名劇照與限量版電影道具。

Black and white photo of the Avengers cast eating shawarma at a diner table, covered in gold and silver autographs — Avengers shawarma-scene photo signed by the cast. Courtesy of JPS Gallery, JPS Collectible and SIGNHOLIC

最後這個展廳同時也是商店：小羅拔·唐尼簽名的《鐵甲奇俠》海報、基斯·伊雲斯簽名的盾牌複製品等均可購買。「今天的量產品就是明天的遺產」這一論點，既屬於歷史學者，也屬於經銷商。但最出色的展品憑藉的是工藝與記憶而非價格，展示了一個構想如何飄洋過海，又以另一種面貌歸來。

「Pop Culture: American Comics & Superheroes」在12月3日開幕酒會後，於2026年12月4日至24日在JPS Gallery Hong Kong（香港中環士丹頓街88–90號地下）展出。畫廊2014年在香港創立，後來在東京和仁川設立空間，並聲明本展為獨立展覽，未獲漫威、迪士尼、DC或華納兄弟探索公司的認可或贊助。

標籤: 香港, spider-man, JPS Gallery, SIGNHOLIC, Stan Lee, Toei