泰特現代美術館首檔水墨畫展《Ink（水墨）》登場，現代汽車資助走出西方藝術正典

展覽是美術館將論點公諸於世的場合，卻很少是論點誕生的地方。在泰特，這類思考大多發生在一個多數觀眾從未留意的單位：現代汽車泰特研究中心：跨國（Hyundai Tate Research Centre: Transnational）。它透過學術研討會、研討課程與兼任策展人，從牆後為展廳輸送養分。它為來年規劃的節目一再提出同一個主張：現代藝術從來沒有單一的中心。

這項主張最清楚的試金石，將出現在泰特現代美術館。《Ink（水墨）》是該館首度專門呈現水墨畫的展覽。水墨畫是世界上最古老的藝術傳統之一，展覽透過七位來自中國大陸、香港與臺灣的現代藝術家，講述他們如何為二十世紀重新打造這項傳統。泰特的展覽介紹以袁旃的絹本水墨設色作品《翠玉白菜》（Jadeite Cabbage）打頭陣，並以「生命」「園林」「氣息」為脈絡鋪陳展覽，公開與西方關於原創性與前衛的敘事分庭抗禮。對一座以渦輪大廳的壯觀場面立身的美術館而言，一檔關於筆、水與氣息的展覽，是一次刻意的語調轉換。

新的一年將以年度研討會《跨國抵抗》（Transnational Resistances）揭開序幕，由泰特與愛爾蘭現代美術館（IMMA）及阿拉伯現代藝術博物館（Mathaf: Arab Museum of Modern Art）共同主辦。民權運動者伯納黛特·德夫林、視覺文化史學者澤娜·馬斯里，以及藝術家雙人組巴塞爾·阿巴斯與魯安·阿布-拉赫梅等講者，將探討抵抗如何透過藝術被實踐、被具身化。下一屆研討會將轉向藝術與靈性，屆時該領域新設的兼任策展人職位，將與現有的原住民性、生態，以及非洲與加勒比海離散社群等職位並列。

Audience seated on the ground among birch trees outside Tate Modern during the Like Spores, We Spread event, with textile banners on a white tent — Like Spores, We Spread, Tate Modern, September 2026. Photo: Ben Fisher / Tate

研究成果已經登上展牆。它支持泰特現代美術館關於古巴裔美國藝術家安娜·門迪埃塔的展覽，也支撐免費展示《以身作則》（Teach by Example），後者聚焦20世紀後期在非洲各地蓬勃發展的藝術家網絡與教育空間。與《Ink》同期，全新的免費展示《藝術之年：黎巴嫩1990》（A Year in Art: Lebanon 1990）將匯集一批藝術家，檢視衝突與流離失所如何形塑圖像創作與集體記憶。

規模較小的活動也延續同一條脈絡。與香港中文大學合作的《作為方法的水墨》（Ink as Method）深入探究水墨的哲學。為替藝術家澤內布·塞迪拉的泰特不列顛委託創作計畫收尾，阿爾及利亞檔案工作者納比爾·傑杜阿尼將帶來講演表演《阿爾及爾咖啡館》（Café Alger），隨後由阿爾及利亞-突尼西亞裔DJ謝布·米莫接手演出。

這一切都建立在現代汽車與泰特的合作夥伴關係之上。這項合作去年延長至2036年，涵蓋研究中心與渦輪大廳的「現代汽車委託創作計畫」（Hyundai Commission）。一家汽車製造商出資支持美術館重新思考藝術史，這件事值得檢視；不過到目前為止，這筆錢正引導泰特遠離單一敘事，走向多元敘事。

研討會將於2026年11月6日至7日在泰特現代美術館舉行，12月5日緊接著登場的是關注街頭藝術與公共藝術的《街頭劇場》（Theatre of the Street）。安娜·門迪埃塔展（£18）展期至2027年1月17日；《阿爾及爾咖啡館》將於1月中旬塞迪拉委託創作計畫閉幕之際在泰特不列顛美術館登場。《Ink》（£18）將於2027年4月22日至8月30日在埃亞勒·奧弗展廳（Eyal Ofer Galleries）展出；《藝術之年：黎巴嫩1990》將於2027年4月12日免費開幕。

水墨畫相信，一筆落下，便留存著執筆之手的氣息。泰特的研究中心正要求這座美術館，到它過去置於邊緣的傳統中尋找這份證據。

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