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《Kick On》:尼克·科扎基斯的“嗑藥版約翰·威克”是TIFF最精明的賣點

Veronica Loop
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每個影展都有一部靠一句話就提前賣座的電影。今年多倫多影展的「午夜瘋狂」單元,這部片是《Kick On》,而那句關鍵話出自導演之口。尼克·科扎基斯(Nick Kozakis)希望他的處女作給人一種「約翰·維克磕了冰毒」的感覺,充滿「亢奮、汗濕、失控的能量」。這是一句很棒的宣傳語。就目前為止的證據來看,它作為劇情梗概比作為實際描述更為出色。

該給科扎基斯應有的肯定:這個推銷話術無懈可擊。一個這麼好的比喻,對一部沒有系列作品、沒有明星光環、也沒有家喻戶曉大名的澳洲首部長片來說,確實發揮了實質作用。它框定了媒體報導的方向,在銷售市場上流傳——買家需要一個他們能重複使用的賣點——而且幾乎可以肯定,它幫助這部小成本電影擠進了世界影壇最令人垂涎的類型片席位之一。在一個注意力是新人導演最稀缺貨幣的經濟環境裡,科扎基斯自己鑄造了這枚貨幣。

這句話過度推銷的是類型本身。根據實際看過該片的影評人——In Review Online 的克里斯·梅洛(Chris Mello)是首批從多倫多影展發出報導的人之一——所述,《Kick On》根本不像《約翰·維克》系列那種芭蕾舞般的槍戰動作片。它是一部更接近砍殺片傳統的「活過今晚」圍困驚悚片:四個朋友被困在一個黑幫老大兒子的豪宅裡過夜,在偏執、暴力和背叛中奮力求生,直到天亮。梅洛稱其為「緊張刺激的娛樂」,並且「毫不掩飾自己是一部類型片」,特別讚揚它對密閉空間的創新運用以及「極佳的實體特效血腥場面」。這是讚美——但這是對一種與行銷暗示截然不同、更小眾、更狠戾的電影的讚美。

製作層面也支持了這種更精簡的讀法。科扎基斯盡可能倚重真實的特技演員而非數位特效,甚至找來一位童年好友來承受打擊,並將特效化妝交給了拉里·范·杜因霍芬(Larry Van Duynhoven),他的作品涵蓋《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》和《真人快打》。整部片在二十天的拍攝週期內完成,累計超過一千五百個鏡頭設定——這種高強度的節奏與其說像《約翰·維克》的製作,不如說更像一位導演在用最少的資源榨出最大的殺戮場面。亞馬遜《力量之戒》中飾演諾麗的馬克拉·卡文納(Markella Kavenagh)飾演女主角伊登,與尼古拉·尼古拉耶夫(Nikolai Nikolaeff)演對手戲,後者是這部片最接近票房號召力的人物。

野心顯得力不從心的地方,恰恰是宣傳框架避而不談的部分。梅洛的保留意見集中在對真實危機感的追求上:一條關於伊登為了支付妹妹醫療費而偷錢的副線,他稱之為「不必要的複雜情節」,以及一個從「激戰傷亡」淪為近乎「殘酷處決」的第三幕,削弱了這部片最擅長的那種令人作嘔的樂趣。翻譯成非影評人的話,這個結論對該次類型來說很熟悉:《Kick On》在單純呈現陷阱時表現最佳,而在試圖賦予意義時最為薄弱。

這些都不是對交易成果的批評。其背後的製作公司 Fableist 憑藉這部首部長片獲得了影展資歷、Blue Finch 的全球銷售代理權,以及在澳洲本土由 Umbrella 發行的安排——這是大多數新人導演的作品從未達到過的乾淨俐落的成果。那句宣傳語發揮了作用。

真正的考驗在後面。一句如此犀利的劇情梗概能讓導演進入會議室,但機會只有一次;第二部電影的到來,不能再靠一個借來的比喻來撐場。科扎基斯已經證明了他能推銷約翰·維克的名字。現在他必須證明,他不需要這個名字。

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